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第173章 討論

  徐天的言論,直擊要害,讓樂迷們大呼解氣。


  平常老有一些小眾樂迷,帶著優越感炫耀著,

  嘴裏時不時蹦出幾個不知名樂隊,好像隻有underground才是音樂淨土一般。


  普通樂迷聽的流行樂,就好像特俗一樣,被鄙視的無法回應。


  如今,徐天把所謂的underground樂隊拉出來狠批,直接揭開了他們的遮羞布。


  搞了半天,所謂的underground樂隊,也不都是厲害的啊。


  那你們這些所謂的小眾樂迷,跟著窮嘚瑟個什麽勁啊?

  還是老徐這樣的老炮兒有魅力。玩樂隊的,有幾個能有老徐的嗓音和唱功好啊?


  觀眾們因為徐天的這一番話,路轉粉的人更多了。


  節目還在繼續,主持人又問起了一個問題。


  “駱教授,這個問題想請您給分析分析。


  都知道,現代流行樂的發源地在西方。


  搖滾、爵士、說唱等,都是那邊走在前麵。


  而我們的民族音樂,卻越來越不受年輕人喜歡。


  真的是我們的民族音樂很土嗎?

  未來民族音樂的出路又在哪裏呢?”


  駱斯年歎了一口氣,說道:“唉,這個問題我也是琢磨了一輩子,至今都沒有想明白。


  從事民樂的教育、研究和推廣工作幾十年,我其實自己也困惑其中。


  為什麽這些年,我老愛和年輕音樂人玩到一塊兒去,就是想為民樂找條出路。


  尤其是奇點樂隊,他們是頂級的樂隊。尤其是秦川,他是最優秀的音樂人。


  他們讓我看到了民樂的希望。


  就像這次《樂隊的夏天》,有好幾首作品,都有用到民樂元素。


  如《凡人歌》裏的客家山歌《三斤狗》,還有裏麵的嗩呐運用,以及《浮躁》中若筠哼唱的山歌小調等。


  這些都屬於民樂的創新運用。


  高手在民間啊,我們這些科班出身的,也許就是為教育所困。


  一直掙脫不了傳統的束縛,創新方麵,做的遠遠不夠。”


  “老駱,你做的已經很好了,這些年的成績有目共睹。”秦川誇讚道。


  程嘉陽也附和道:“是啊,駱教授。民樂的發展,也不是你一個人的事情,大家一起努力嘛。”


  “哈哈哈,老程難得說句如此正確的話。老駱,別著急,民樂的發揚光大這不還有我們呢嘛。”徐天調侃道。


  駱斯年不屑道:“要靠也得靠秦川他們,能指望你什麽?”


  “嘿,你這話說的,我就不能寫首用民樂元素的搖滾嗎?”徐天氣道。


  做節目二人都能懟起來,秦川忙打斷道:“好了,這錄節目呢。


  民樂要發展,大家一起努力就是。


  這次《樂夏》不就是個好的示範嗎?


  隻要不抱殘守缺,勇於創新,咱們的民樂,一樣可以散發光彩的。”


  主持人常遠接道:“哈哈,秦川說的太好了。


  駱教授這些年推廣民樂的功績,大家都是看在眼裏的,您可不能妄自菲薄。


  這一季《樂隊的夏天》,民樂大放異彩,我相信以後會有越來越多的年輕人加入其中。


  咱們進入下一個話題,接下來要討論的,就很有爭議了。


  節目中,有少數樂評人評論樂隊時,指責他們喪失了搖滾精神。


  說他們做的音樂放棄了原有的特色,甚至為了迎合大眾,放棄了搖滾風格,流行音樂,自甘墮落。


  言語之中,充滿了搖滾樂米的優越感。


  那搖滾到底是什麽?搖滾就真的比其他音樂風格要高級嗎?”


  駱斯年回道:“同類型的音樂在一起比較,也許還有專業性上的高低之分。


  不同風格的音樂,放在一起比較,根本沒有任何意義。”


  “沒錯,搖滾樂隻不過屬於氛圍感強烈一些的音樂風格,並不是就比別的音樂更高級。


  大眾理解的搖滾真實、批判、追求自由這些精神,其它風格的音樂中也都有。並不是搖滾樂獨有的。”程嘉陽跟道。


  常遠又問道:“David,你們那邊有音樂鄙視鏈嗎?”


  DavidJackson笑笑,回應道(字幕翻譯):“有,這是人的共性。


  鄙視鏈,源於人的保守、局限、傲慢、偏見、虛榮、優越感等因素綜合影響的結果。


  是人定義自己價值感的一種方式。


  但偏偏這種價值感,類似於自我催眠,幾乎都不客觀。


  所以西方的樂迷中,一樣會有這種音樂鄙視鏈的錯覺。


  尤其是搖滾樂隊,如果創作了一些流行風格的音樂,一樣會被少部分保守樂迷們指責。”


  常遠追問道:“難道搖滾樂隊,就不能創作其它風格音樂了嗎?

  對音樂人來說,專注一種風格難道就更好?”


  “並不是,音樂人永遠都要忠於自己的本心。


  不用去糾結於創作的音樂屬於什麽風格。


  像我,就是以擅長多種風格音樂著稱。


  秦也是這樣,他更是一位能駕馭任何風格的頂級音樂人。


  如果一味地糾結某種風格,甚至為了迎合樂迷對特定風格的喜好,那樣更是一種討好和諂媚。


  那樣的音樂和音樂人,豈不是更不Real,更不搖滾了嗎?”DavidJackson再次回應道。


  常遠再次問道:“那為何那些樂評人和少出樂隊,如此糾結搖滾樂呢?

  甚至公開批評其它樂隊,墮落了,放棄了搖滾樂之類的。


  就連《樂夏》節目,也沒少被批判。”


  “搖滾樂之所以被樂迷們推崇,主要和它有一段輝煌的曆史有關。


  反戰爭、反霸權,反傳統,反權威、反思想束縛,追求和平與自由,評判一切黑暗等等,是過去幾十年裏年輕人們的精神訴求。


  搖滾樂正是在這種情況下應運而生,發展到巔峰的,奠定了其在音樂史上的特殊地位。


  在那個輝煌年代,沒有一種音樂,能像搖滾樂一樣,讓人瘋狂。


  國內接觸樂隊音樂,也大多是從搖滾樂隊開始。


  包括我們奇點樂隊在內的很多音樂人,之所以走上音樂道路,也都是受搖滾樂影響。


  所以搖滾樂在樂迷心裏,有著特殊的意義。


  搖滾樂這種音樂風格,也是數十年前的音樂前輩們創新出來的新類型。


  而且,這幾十年發展下來,發展出了很多種流派和細分風格。


  搖滾樂有太多偉大的樂隊和光輝的時刻。


  過去的輝煌終將過去,我們音樂人在創新的路上,絕不能停滯不前。


  否則,怎配稱自己是搖滾音樂人呢?”秦川耐心解釋道。


  常遠又問道:“既然是這樣,大家都應該欣然接受啊。


  為何,那幾個樂評人和部分樂迷,會如此抨擊呢?”


  “有些人是因為狹隘,有些人是因為自私。


  搖滾樂由於過去的輝煌,所以喜歡搖滾樂的樂迷們,自然會有一種莫名的優越感。


  大多數理性而包容的樂迷,也會同時欣賞接納其它音樂風格的存在。


  而一部分保守樂迷,因為狹隘心理,固執地認為,唯有搖滾才是最好的音樂。


  甚至少數樂迷,把搖滾樂作為自己傍身的武器,作為他們優越價值感的來源。


  如果有一天搖滾樂變成主流了,就會失去這個特殊地話語權,他也就變成了和大多數樂迷一樣的‘流俗之輩’。


  優越價值感,將不複存在,他們就會覺得特別難受。


  我想,這才是他們反對和抨擊的本質原因。”秦川分析道。


  秦川這一分析,在座的駱斯年、徐天、程嘉陽以及DavidJackson,紛紛點頭表示認同。


  常遠驚訝道:“這太可怕了,因為這種自私的優越感作祟,去阻礙音樂的發展,這種心態真的不好。”


  “哈哈哈,何止是阻礙音樂的發展,簡直是阻礙他們所喜歡的樂隊生存。


  都知道玩樂隊很燒錢,在未成名之前,其實過得都比較苦。


  大多數所謂的地下演出,根本賺不了幾個錢。


  他們阻礙樂隊創新,阻礙樂隊麵對主流市場,阻礙商業化,他們所喜歡的樂隊,總有一天會因為生活現實而解散。


  樂隊解散,放棄了自己的音樂夢想,這些狹隘的樂迷們根本不在乎。


  反正到時候換一支新的樂隊去喜歡就好了。


  可是對解散的樂隊來說,就過於殘酷。


  音樂人在追求夢想,追求音樂藝術之前,先要麵對生存問題。


  商業、大眾市場和音樂藝術其實並不衝突。


  根本不是矛盾對立的關係,也完全可以做到和諧統一。


  這點,從奇點樂隊身上就可以充分說明了。”程嘉陽解釋道。


  常遠回道:“是啊,這樣保守、狹隘的樂迷太可怕了。


  真正的喜歡,是應該希望自己喜愛的樂隊,發展的更好才對。


  而不是期望樂隊隻為自己一個人的喜好服務。


  如果因為生活現實,樂隊解散了,又從何談起喜歡呢?

  咱們國內的音樂市場,對樂隊音樂來說,本就還不夠發達,需要更多的包容和支持。


  秦川,作為《樂隊的夏天》這個節目的創造者,對這些樂迷,您有什麽話想說嗎?”


  秦川沉思了片刻,回道:“音樂對我來說,相當於第二條生命。


  我對音樂充滿了深深的熱愛,我想這也是大多數樂迷朋友們的心態。


  之所以創立《樂隊的夏天》這個節目,就是想為大家推薦更多更好的音樂。


  讓大家領略不同音樂風格樂隊的現場演出魅力。


  同時,也是為了建立一個音樂平台,讓更多年輕的優秀樂隊,有一個好的舞台去展現自己。


  我希望所有的樂迷,都能有開放包容的心態去欣賞音樂。


  不同風格的音樂,有不同的美感,民謠、爵士、流行、民樂等等,都有各自的精彩。


  音樂風格之間沒有高低之分,鄙視鏈更是無稽之談。


  音樂是藝術,也不是藝術。


  大家不需要把音樂形而上學地拔高,單純的隻欣賞音樂帶來的愉悅即可。


  沒必要去深究內在的含義,隻是感受旋律和歌詞帶來的共鳴就已經夠了。


  對搖滾樂的死忠粉們,我想說的是:自打有搖滾樂以來,搖滾精神都是自由、平等、開放、包容的代名詞。


  真正的搖滾音樂人,從來都不是狹隘和保守的。


  請大家叩問本心,你內心深處真正喜歡的搖滾樂,何曾有半點保守封閉之意?

  如果大家都墨守成規、故步自封,搖滾樂又如何發展出民謠、流行、朋克、雷鬼、金屬等這麽多流派呢?


  真正的搖滾精神告訴我們,搖滾樂沒有具體的標準,也沒有固定的風格。


  哪怕是流行樂,隻要音樂人對音樂有赤誠之心,有足夠的專注度,那他一樣是具備搖滾精神的。


  再發散開,每個人都去追求如堅定、開放、包容、專注等人類所有美好的品質,那我們每個人一樣都很搖滾。


  請大家打開心扉,生活無處不搖滾!”


  秦川這番話一說,在座的幾位全部給予了致敬的掌聲。


  常遠主持下,節目很快結束。


  可節目中,大家所說的觀點,卻讓電視機前的樂迷們,久久不能平靜。


  大家紛紛覺得,這期節目說的實在太好了。


  專業人士就是不一樣。


  不管是駱斯年、程嘉陽,還是徐天、DavidJackson,對音樂的理解和描述都非常到位。


  讓樂迷們感受了音樂最真實的一麵。


  尤其是秦川最後對樂迷抨擊現象的分析和對搖滾的定義,更是讓大多數樂迷感到耳目一新。


  原來玩個樂隊,聽個搖滾樂,裏麵居然有這麽多彎彎道道啊。


  有些人真是閑的蛋疼,好好欣賞音樂不就好了嗎?

  非搞那麽多事情,顯得自己多能耐似的。


  還是三哥說的好,沒必要形而上學,無限拔高,隻要欣賞音樂本身就夠了。


  想喜歡什麽風格就喜歡什麽風格,實在不喜歡,互不幹擾就行。


  這次,就連保守的樂迷們,有不少也開始反思。


  是不是以前自己對搖滾樂的喜歡,真的狹隘了。


  難道自己喜歡的樂隊變得主流,就不再喜歡了嗎?

  那自己是真的喜歡音樂本身嗎?還是隻喜歡所謂小眾音樂這個標簽而已。


  這種反思,讓這些保守樂迷的心,打開了一絲自由包容的縫隙。


  不過,還是有不少極端的樂迷,依舊我行我素,頑固到底。


  這些人,已經不重要了。


  這期節目一做完,秦川推《樂隊的夏天》這個節目的大勢已成。


  再無人能質疑,再無人敢隨意抨擊。


  《樂隊的夏天》節目,就是為了給所有年輕樂隊一個平台,就是為了推廣更多的音樂風格。


  絕不單純隻是為了搖滾樂一種風格而設的舞台,無論是爵士、民謠,還是民樂和電子樂,都有機會在《樂隊的夏天》展示自己。


  有這個大義在,那些居心叵測的人,還能說什麽?

  至於說樂隊商業化,程嘉陽把該講的都講了。


  你如果還反對樂隊商業化,要麽你出錢養人家,要麽就閉嘴少嗶嗶。


  不然人家因為生活現實解散了,你賠啊?

  這期節目播完,秦川之前想達到的效果,完全實現了。


  以後,再不需要費心為網絡上的流言蜚語操心。


  再有敢出來嗶嗶的人,樂迷們自然會打著大義的名號,教他們做人。


  第二天,微博上也到處都是關於這期節目話題的熱議。


  在各樂隊的微博底下,都不少樂迷在討論著這些事情。


  秦川期望見到的全民對不同音樂風格的討論,對音樂和樂隊本身的大範圍討論,終於出現了。


  這種討論一多,樂隊音樂的市場,自然會更好。


  也不枉費秦川辦《樂隊的夏天》這個節目的一番心思。


  燕京衛視,《樂夏》節目播出到了嘉賓合作賽這一期,可是實際錄製,已經錄完了倒數第二期了。


  本季《樂隊的夏天》,所有正式賽程都已經結束。


  TOP5樂隊,也已經出爐。


  接下來,就等秦川安排,錄製最後一起的頒獎典禮和匯報演出了。
——

  PS:晴天霹靂,沒想到今天智能推薦都給我掐斷了。


  這本書的最後念想,徹底斷絕。


  上架到今天,整整兩個月。


  也就剩為數不多的各位仗義大佬,仍然在支持我。


  現在追訂就幾十個人,智能推薦現在掐斷,基本不會再有新增讀者了。


  我一新人撲街,抵禦了無數次想切書的念頭,堅持到現在,也是奇跡。


  謝謝大家一直以來的支持和理解,這本書即使接下來一個新讀者都不增加,也絕對會好好寫到完本的。

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