第399章 新導演
一部立志要在院線上映的電影，製作流程遠比想象中複雜。
簽約之後，馬上要開始的是組建創作團隊。
導演、攝影、美術、武術指導、特效公司……
在第一步找導演上面，製片人團隊就產生了分歧。
安曉芳作為第一製片人，她屬意葉偉新或者是李仁剛，都是之前合作過的導演，而且拍動作片很有一套。
葉導的葉問，李導的錦衣衛，都是近年來國產動作片的高峰。
不過在汪言看來，都有些差強人意。
咱們汪大少是第二製片、主投資人來著，他有意見，大家就得繼續談。
安曉芳問：「汪少，您對葉導的哪個點不夠滿意？」
「今年葉導要拍衝上雲霄，明年有個葉問3，中間給咱們擠出4個月拍攝時間，是不是有點太傲慢了？」
汪大少氣勢驚人，直接指摘一位功勛大導演傲慢，億達和中影的投資代表對視一眼，都感覺這少年不好糊弄。
安曉芳耐心解釋：「咱們的電影，主動作、副特效，拍起來非常簡單，4個月時間綽綽有餘的……」
「安總，我相信4個月能拍完，甚至搞快一點，兩個月都用不上。」
汪言這句話出來，安曉芳直皺眉：「那問題在哪兒？」
「作為投資人，我覺得這態度不夠好。」
拍兩部戲的中間擠出4個月來趕場，來就拍，拍完走人，心思都不曉得放在哪，鬧呢？
汪言沒給誰留面子，講得特別直接直白。
「導演可以沒有名氣，但是要有熱忱。
他得把咱們的電影當回事兒，發自內心的喜歡這故事，想拍出一部好戲。
不能像應付差事似的，上手直接開拍，拍一部個人電影。
那兩位導演的個人風格都很強烈，但是咱們的片子同樣有風格，葉導和李導準備好突破自己了嗎？
我相信他們在導演技法上，下限很高。
但是，如果沒有那種赤誠的態度、改變的決心，拍出來的東西最多就是下限而已。
葉導的4個月，我堅決不同意。」
啪啪啪！
李一胥突然鼓掌，滿臉嘆服。
「汪少這番話說到我心坎里了，我堅決贊同。不管做什麼事，誠意最重要。」
億達的負責人姓張，中影數字的負責人姓李，同時頷首。
「確實如此，藝術創作，不能敷衍了事。」
四比一，安曉芳沒有繼續堅持。
「OK，葉導Pass。那李導呢？」
「《三國之見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴》、《滿洲快車》、《天將雄師》，最近幾年李導的所有片子，我個人都不喜歡，李導拍不好魔女。」
汪大少沒含糊，理由直白，居高臨下。
不管看法對不對，主投資人的氣勢是出來了。
李一胥立即表態支持：「《天將雄師》的票房太慘淡了，我們不能拿魔女冒險。」
張李兩位點頭怪繼續點頭。
安曉芳並沒有動氣。
該有的職業素養，她是有的，汪言對事不對人，都是為電影好，分歧可以用溝通來解決。
「汪少，你是劇作，你認為咱們的電影應該找一個什麼樣的掌舵人？」
汪編劇的思路非常清晰。
「一位構圖大師，最好是攝影出身。
劇本已經足夠詳細，打鬥場景我腦海里都有，敘事與動作都不太需要導演操心。
導演最能提升影片品質的點，在於畫面、色彩，以及對演員的調教。
所以我們不是很需要想法太多的大導演，更需要一個愛摳細節的偏執狂。
要不然……找個新導演？」
新導演？！
兩位點頭怪不點頭了，面面相覷。
但是安曉芳反而沒什麼意見——不僅沒意見，她甚至很贊同汪言的態度。
「沒有人比你更了解魔女、更摯愛魔女，你對葉導李導的看法，對導演的要求，都證明了你對項目是有全盤考量的。
站在製片人的角度講，這是一種掌控力的體現。
很好，就按你的想法來，我覺得我們的合作會很愉快。」
李一胥笑著和兩位點頭怪打趣。
「我之所以一定要參與汪少的項目，就是因為汪少的那種強烈自信。
汪少不是盲目自信，而是立足於目標大膽而又切實可行的計劃上，是那種思路清晰、放眼全局的自信。
張總李總，汪少是一個非常有能力、善於創造奇迹的領袖，貴方可以對我們製片人團隊放心。」
點頭、點頭。
點頭怪們精神振奮。
安曉芳經驗豐富，汪言有能力有態度，李一胥圓滑善於溝通，這確實是一個好團隊。
有好團隊不一定就能拍出好片子。
但是，要想拍出好片子，就必須有一個好團隊。
就目前來看，魔女成為一部好片子的希望很大。
接下來，大家就一系列問題充分交換了意見，基本確認了導演的能力與風格、武指團隊、攝影美術、主要拍攝場景等等。
得益於劇本的詳盡程度，很多前期工作都可以同時展開。
導演是最麻煩的問題，但是安曉芳似乎信心十足。
散會後，大家各忙各的去，汪言踏上飛往帝都的航班。
是時候去檢查一下小公舉和娜吾的狀態了。
今天11月25號，不出意外的話，明年2月15號左右開機，剛好是黃道吉日，正月初八。
45天之內拍完，3月末4月初。
後期特效相當簡單，5月底之前肯定能成片，然後馬上開始跑證發行。
一切順利，7月就能上映，血拚暑期檔。
不順，就要推翻原定營銷方案，要麼找一個淡季，要麼拼十一假期。
17年初的春節檔不要想了，不可能拿到的。
那是真正頂級導演、頂級團隊的戰場，錚哥寶寶黑皮星爺不佔其一有資格往裡擠？
而且魔女原本就不是那種合家歡型喜劇片，拿春節檔沒意義，真就是暑期檔最中用。
要想搶暑期檔，就得分秒必爭。
主創團隊前期有兩個半月時間做準備，十分寬裕，可以把工作做得很紮實。
主要是演員團隊。
演員狀態好，拍攝進度一日千里。
演員不行，45天真未必夠用。
而在所有演員中，最最重要的就是傅雨詩，這個絕對女主的狀態。
她撐不起來，這片子就只是一部虛浮飄蕩的動作片，靠那幾場打鬥戲來搏人眼球——如同原版的魔女。
她撐得起來，便不止如此。
當然，原版的魔女，成績亦不差。
只是有點可惜，太多地方沒有做好，沒能摸到本該摸到的上限。
一半原因在於投資偏小，捉襟見肘。
另外一半，在於導演本身的缺陷。
原版導演朴勛政是編劇出身，《不當交易》和《新世界》把他的編劇才華展現得淋漓盡致。
但是，太過於注重對人性的刻畫，可能是這類編劇的通病。
拍劇情片、犯罪片，是他們的優勢。
拍動作片再去搞什麼人性的深沉……
鬧呢？！
原版魔女前期的敘事之沉悶，嚴重拉低了後期的爆發爽感。
酣暢淋漓的動作戲之後，又搞出很多畫蛇添足故弄玄虛的所謂「解謎」，更是拖節奏的敗筆。
反正汪言在看電影的時候，感覺這導演簡直腦子瓦特了。
酷不夠酷，爽沒爽到底，別彆扭扭，像是在巧克力里摻了屎。
仍然是巧克力，好吃的時候是真好吃，其餘時間都得忍著怪味兒。
汪編劇的版本絕對不會那樣，劇情層層遞進最後一爽到底。
但是，小公舉能不能做到？
能不能用演技和風采把前期撐起來？
這是一個問題。
如果完不成汪言的要求……你就跟熊大啃蔥去吧！
發著狠，汪大少雄赳赳氣昂昂殺到帝舞。