第374章 告別

  《致愛麗絲》全長不過三分鍾，一曲終了，陳永仁竟然有一種意猶未盡的感覺。


  一開始他還沒有感覺，開始演奏之後，他猛然發現的鋼琴演奏技巧更加完善，腦海中想著旋律，雙手就下意識演奏出來，沒有絲毫停頓。


  雖說《致愛麗絲》確實比較簡單，他曾經演奏過太多次，而在沒有樂譜的情況下還能流暢演奏出來，隻能說明一個情況。他本身的鋼琴演奏技巧在提升，而且有極大限度的提升。


  上一世，他本身在鋼琴上下的功夫很少，相比較鋼琴，他更喜歡吉他。其實很正常，吉他簡單，易攜帶，無論在什麽場合都可以演奏。


  鋼琴不行，鋼琴首先就比吉他貴太多，演奏場合也有所限製。總不能跑到夜場表演，結果彈奏鋼琴曲吧？就算他願意，夜店老板也不會願意。


  他可不是大牌，隻是十八線小明星，無論是夜場也好，紅白喜事也罷，邀請他過去就是為了一個熱鬧。越熱鬧越好，於是，吉他成為他必要的工具之一。


  不管去哪個場合，他身邊都會攜帶一把吉他。至於鋼琴？隻能算是熟悉，能夠演奏，技術卻不算精湛。


  算起來的話，他勉強能算是鋼琴五級的程度，拿到樂譜熟悉一段時間之後，可以演奏下來。至於脫離樂譜演奏？基本上不可能。


  經過幾年學習，原主在鋼琴上的造詣比上一世強一些，卻也極其有限，很難做到脫離樂譜表演。


  現在呢？他竟然可以完美演奏出《致愛麗絲》，並且他發現，某些高難度技巧他竟然能夠演奏出來。


  隨後，他轉過身，麵對著自己的學生，詢問道。


  “這是我近期創作出來的一首鋼琴曲，在我像各位同學介紹它之前，我想聽聽各位同學對它有什麽印象！李鋒，你先說！”


  陳永仁對著正在沉思的李鋒說道。


  李鋒正在沉思，或者說被剛才的演奏所震撼。倒不是陳永仁表現出了多高的鋼琴技巧，而是那首輕快的樂譜。


  作為半個專業人士，他對鋼琴曲十分熟悉，在他記憶之中，根本沒有剛才聽到的鋼琴曲。這可以證明一件事情，剛才那首鋼琴曲確實屬於陳永仁原創。


  正是得到這個結論，李鋒才更加震撼。創作並非簡單的亂彈，而是有一定節奏，有專業要求。能夠創作已經很難得，更難得的是，這首樂曲很簡單，曲風明朗，旋律優秀，卻包含了所有鋼琴的基本技巧。


  從音調轉換，雙手運用，和弦轉變，力量運用等等，無一不表現出這首歌極高的技術價值以及藝術價值。


  聽到陳永仁的提問，他下意識回答道：“這是一首偉大的鋼琴曲！”


  陳永仁微微挑了挑眉：“還有呢？”


  《致愛麗絲》可是所有鋼琴愛好者必學的一首鋼琴曲，或許它不能說是經典，卻足以稱得上偉大。這一點不需要李鋒重複，他想要聽到其他答案。


  微微沉默了一會，李鋒回道：“如果我沒有聽錯，這應該是寫給一位女生的鋼琴曲，整個樂章中，都體現出了創作者對某個女生的讚揚。


  從初識到交談到愛戀到懷念，全都完整的表現了出來，這應該是一首描述愛情的曲子！”


  陳永仁並沒有直接回答對錯，而是靠在講台上，問道：“還有其他的嗎？”


  雖然沒有說明對錯，陳永仁的態度卻讓李鋒精神一震，運用他的專業知識侃侃而談道：“此曲采用回旋曲式寫成，結構是ABACA的形式。疊部前後出現了三次，是全曲的基本主題，總共有二十二小節，內部結構呈現出再現單三部曲式的特征，呈示部分有八小節，由兩個四小節的平行樂句構成。a句運用了a小調，為先上行，後下行的旋律進行，力度也開始由弱轉為中強，體現出明顯的對比色彩。


  並結束在完全終止上。接下來的b由a小調轉向了關係大調C大調，結構短小，共6小節，為先下行，再上行的旋律進行。並以a小調的屬音E為再現部分作準備。再現部分又回到a小調，而且基本上是原樣再現。”


  看著侃侃而談的李鋒，班級不少女生眼神中流露出一絲愛念的色彩。


  在整個學院之中，李鋒都屬於風雲人物。人長得帥氣不說，家世條件同樣很不錯，進入學院一年之中，參加過許多次學院比賽，並且代表學院參加過國際比賽，雖然最終沒有獲獎，卻受到一批老師們的認可。


  可以預見，他的未來絕對十分璀璨。這樣一位優秀男神，自然容易獲得別人的青睞。


  不過李鋒卻不在意那些崇拜的目光，整個人完全陷入到剛才的樂譜之中。


  “插部一回到了在下屬方向的F大調中陳述，由一個類似樂段的八小節結構加上八小節的連接過渡段落構成。


  這部分感情更加明朗，左手改成阿爾貝蒂低音似的伴奏形態，右手旋律的節奏打破了A部分中的均分樣式，變得豐富起來，附點節奏及倚音、回音的運用使音樂更加華麗流暢。


  經過省略反複的A部再現，樂曲以貫串手法進入到插部二。


  在插部二中，左手一直在以同音反複的伴奏型在主音A上作單一的持續。5個小節之後，左手的伴奏由單音變為雙音，加厚了音樂的織體，並在持續的主音下方以1小節為單位附加上一個上行的半音級進的線條，在第3小節剛好到達了a小調的終止46和弦，並在最後一拍上將主音下行小2度，縱向形成a小調的屬7和弦，與隨後出現的a小調主3和弦形成了“K46-V7-I“的完滿的、典型的古典終止模式。而右手聲部則以合唱般的織體手法寫作，調性轉至d和聲小調，並形成8小節一句的平行樂段關係。


  之後第2個樂段並行進入，但是在調性和音樂織體上有所改變，是為動力再現。持續音恢複了單音的形態，隻不過這次又以它自己為出發點構成了一貫上行半音級進的線條，經過a小調的導7和弦，然後停在了a小調主3和弦的第一轉位上。”


  頓了頓，李鋒說道：“這是我聽到的內容，不過有一點我不太明白，老師您在最後一段利用了和弦分解，而且節奏十分彌補，您是否有其他用意？”


  “啪啪啪……”


  陳永仁輕輕鼓了鼓掌：“李鋒同學不愧是學院的風雲人物，對音樂確實十分敏感。至於你最後的問題，我主要是覺得前麵的鋼琴曲太過平淡，為了增加藝術效果。我在最後運用了密集的和弦分解以及快速的分解音型！”


  李鋒忍不住點了點頭：“原來如此！”看來他已經明白陳永仁的用意。


  對於此，陳永仁隻是輕輕一笑：“剛才你們向我詢問學習音樂有什麽作用，現在我已經給了你們答案。


  學習音樂並非讓你們變得高雅，也不是讓你們鄙視低俗，隻是讓你們在聽到一首樂曲的時候，可以用專業的知識解析它，欣賞它，而不是簡單地感慨一句：真好聽啊！”


  說到這裏，正好傳來了下課鈴聲。陳永仁將教材收拾在一起，最後說道：“很高興同學們喜歡老師的最後一堂課，如果大家有興趣，可以參加我其他的課程。不過我不在擔任必修課講師，而是會擔任選修課的老師。同學們，再見！”