票房失利
看著魚樂對他這麽看好，第一部電影票房失利的陰霾仿佛被柔軟的春風吹開，陽光重新照射進來，又有了足夠的幹勁兒，信心滿滿的籌備下一部的電影。
電影公司先擱置，等以後真的無所畏懼之後再籌辦也不遲。可惜‘曲高和寡’也不是說說而已，新電影《回魂夜》的票房也不咋滴，大話西遊票房的敗北並沒有使得兩人對於新的幽默的嚐試陷入困境。相反，這也從一定程度上促使兩人開始嚐試一種新的電影模型，那就是無厘頭喜劇。
這個挑戰當時的正統思想的電影也沒有獲得大家的好評，傳統意義上的喜劇和恐怖片是有著嚴格的劃分的。在1995年前後，人們對於恐怖片的印象僅僅是會停留在林正英和他的僵屍片中，而喜劇則是多種多樣。當時的主流喜劇則是成龍的那種動作喜劇占優。僵屍喜劇被人們所接受，但是無厘頭就差點意思了。
依舊是賠了本，阿星隻得暫時放下自己拍電影的想法，轉而接些劇本，繼續和王胖子合作，用自己並不大喜歡的比較低俗的笑料拍了《百變星君》。雖然這個創意借鑒了去年大獲讚譽的好萊塢影片《變相怪傑》，但是更多的是參雜了當時主流社會所能接受的‘屎尿屁’笑話，阿星和王胖兒都是香江影視人圈的聰明人，聰明的好處就是膽大妄為的創新，以及永遠不缺好點子，這在《百變星君》中得到了充分體現。
影片結尾的一段超級市場廉價貨對名牌高檔貨的大比拚，想象力豐富，可謂現代版本的孫悟空七十二變，比起《變相怪傑》這樣一個形象毫無變化的片子，這部影片也似乎更適合華人觀眾的口味。但是說來說去這隻不過是一部能夠逗得人捧腹大笑的喜劇片而已，要求那麽高幹啥。
要說《變相怪傑》那就不得不提這兩年好萊塢出現過的那些精品影片了，93年的12.15日正式在美國點映的《辛德勒的名單》，該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時雇用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。
這是94年奧斯卡頒獎典禮上唯一不受爭議的好片，獲得金像獎是眾望所歸，最佳配樂、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳攝影、這都是次要的獎項，也被他們拿到了手，主要是最佳編劇和最佳導演，這個獎分量也不輕，可是在‘名單’麵前它們都低下了自己高傲的頭顱，飛奔到了它的腳下，為了影片的‘神化’而奠基。
去年可真的是‘八仙過海各顯神通’，每個國家的人民都表達了自己對電影事業最高程度的膜拜，好片層出不窮，《變相怪傑》不去說它，6.2號的《廊橋遺夢》講得是雖然是一起婚外戀，但是卻沒有背棄家人與家庭的那種有理智、並且沒有被衝昏頭腦的女人在結束短暫的愛戀然後被其困擾了一生的故事。‘金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。’，隻用了四天的時間愛上一個人，忘記他卻用了一輩子。據說這個片子一出，大家尤其是女性，中年婦女紛紛開始思考起了自己的生活，自己的感情，是不是如同電影裏女主角一樣的麻木，從來沒有為自己而活過，他們甚至都沒有遇見過自己的‘羅伯特’，在思考以後她們開始動作了，這使得今年美國甚至全世界的離婚率都上升了幾百個點，真是一部電影改變人生的最好詮釋。
09.10美國《 肖申克的救贖》上映，是自由之歌，但是卻被《阿甘正傳》打敗了，並且什麽獎項沒有得到，被成為‘奧斯卡最悲情一部電影。’‘被遺落的明珠’。
09.14法國電影《這個殺手不太冷 》上映，詮釋的是大家認為是一個該死的戀、童、癖對一個小女孩早有圖謀其實隻不過是惻隱之心發作，兩個人互相依靠的故事。《夜訪吸血鬼》《燃情歲月》是看俊朗男顏最好的選擇，
其實魚樂最喜歡的都不是這些，而是在7.15日上映的動畫片《獅子王》，是迪士尼發行動畫片電影無可比擬的巔峰，在關乎愛與責任的命題中，電影圍繞著一隻名為辛巴小獅子的成長，將親情、愛情、友情三者皆淋漓盡致，那音樂與劇情絕佳契合的完美演繹，無論是總角孩童，還是社會中作為頂梁柱的中年，還是那些白發蒼蒼的老人，這樣的經典動畫總是能夠將他們感動。
所以人家投入了5000萬美元製作影片，收入了5個半億也是理所應當的，費了多少心力才做出來這麽一個手繪動畫，光是手稿就是幾萬張，還請了幾頭獅子去工作室做客，讓那些負責繪畫獅子的畫師們和真正的獅子們親密接觸。那麽人家得到一個金球獎喜劇類最佳影片也是實至名歸的，奧斯卡最佳配樂、最佳原創歌曲除了它真的是沒有另一個影片能夠厚著臉皮去領獎。
漢斯·季默作曲《Circle Of Life》、《 You Feel the Love Tonight》這樣好的旋律和詞曲被艾爾頓·約翰這樣老牌的著名大師富有感情並且遼闊的音色演繹出來，簡直就是相得益彰。可惜呀，就算是全美國、全美州、再加上非洲、歐洲、亞洲，甚至是全世界人民都喜歡這個電影，信仰大把大把的那也輪不到魚樂吸收人家的信仰，動畫人物還吸個屁。
這事兒真的值得一向優雅的魚樂爆出口，太氣人了，神仙也做不到呀。啥時候這個動畫片讓真人來演就好了。殊不知在十幾年後還真的有真人飾演的動畫片麵世呢。說這個吧，又來了一個《玩具總動員》，切，會做動畫了不起唄，有人喜歡了不起唄，魚樂還真的就沒看，看了也是徒勞，看它奶奶個腿。
說起人家大洋彼岸的事兒來，那就不得不提起距離比較近的那一個小島上的國家了，在香江樂壇中，那些明星大腕一開始唱的永遠不是自家的原創歌曲，而是拾人牙慧，改編來的，所以Beyond原創樂隊的主唱，現在已經故去三年的黃家駒曾經說過‘香江隻有娛樂圈而沒有樂壇’，就是對他們最好的控訴。
這句話引起了軒然大波，但是人家說的也不錯，但凡人家那邊出個好歌，這邊就趕緊跟風翻唱了，最丟人的就是一個《夕陽之歌》，居然被三個人翻唱了，這臭腳捧的，這句話讓自從出道以來就堅持做自己原創歌曲的Beyond樂隊來說還真的是理直氣壯，人家就沒翻唱，你們都翻了，別管你是什麽巨星大腕的，就是不光彩，就是有了讓人說嘴的地方。隻有一個中島美雪，就翻唱了人家好多歌曲，有那些對國仇家恨永遠忘不掉的人們還在嘲諷他們，說是‘沒有曲，沒有調，敵人給我們造’，這句話流傳的還挺廣呢，不能說人家刻薄，真實情況就是這麽回事。
魚樂在聽見這句話之後還和阿哥說呢，“你瞧你，當初唱的這些小日本的歌，現在讓人家真有本事的給嘲笑了吧。”那邊也是哭笑不得“這不是大勢所趨嘛，那個年代的文化氛圍就是一窩蜂的大家都在走捷徑，你要是想唱歌，那麽難免是都要同流合汙的，那時候初生的歌手不唱些翻唱歌都被人看不上，證明是土包子。即便你覺得有些不道德也是沒辦法的事兒。再說了，這也隻不是進身之階而已，你看現在這些有名氣的歌手，哪個不是開始自己創作了，尤其是知道自己以前真的拾人牙慧的那些，比如我和阿倫、阿梅，都在作詞作曲了。”
唱片公司要賺錢，誰管你是不是翻唱，他們還得竭盡全力的搶那些調子好聽的日語歌呢，為了讓歌手們獲得最大的名利，誰在乎哪個呢。不過要是不含個人感情的來說些中肯的話，這個黃小哥說的也不對，什麽是沒有樂壇，那麽那些真正的創作大師們還喘著氣呢。先不說鎮山太歲顧嘉輝、黃沾，光是黎小田一舉就捧紅了阿哥和梅豔芳，還有林夕，這也不必說，鄭國江自己就填了千首，還有林敏驄給譚詠麟、萊斯利填詞的《愛在深秋》、《無心睡眠》，盧冠廷僅憑一曲《一生所愛》就足以封神了，阿sam自己就是粵語歌的鼻祖，影視歌三棲全能人才，這些大拿們難道是空氣不成。
隻是香江就這麽些個高手，更別提寶島那邊老牌的原創歌手李宗盛，羅大佑 、周華健，其實魚樂最喜歡的就是伍佰，被號稱‘音樂詩人’可不是白叫的，即便是唱的情歌也非常有生命力，並且有赤子情懷，主要是歌詞和旋律絲絲入扣，讓人聽之忘俗，堪稱繞梁三日，不絕於耳。