第十九章 致青春
前奏隻是簡單的吉他旋律，沒有故意炫耀技術，也沒有經過電子合成，不像時下流行的那些歌曲，單單一個前奏就華麗到可以刺激人的耳朵，可是卻抓住了人的心，那種感覺非常幹淨，就好像一汪泉水般直接流到了人的心裏。
前奏過後，緊接著李成真他們聽到的就是那熟悉又陌生的歌聲，說熟悉是因為，他們都是和李俊熙朝夕相處的親密朋友，李俊熙的聲音特點，他們都太熟悉了，說陌生則是因為，他們從來都沒聽李俊熙這樣唱過歌。
歌曲非常平淡，就好像在敘事一樣，沒有華麗的轉音，也沒有故意去賣弄寬廣的音域，李俊熙就是在講故事，而李成真他們都是最忠實的聽眾，隨著歌曲一點點被吸引，那一句句的歌詞就好像尖銳的刀子一樣狠狠的紮進了他們的心裏，鮮血淋漓。
這首歌和NRG以前的歌曲完全不同，沒有絲毫電子合成的痕跡，沒有近乎瘋狂，卻嬌揉造作的咆哮，有的隻是滿滿的感情，深入人心，讓他們的眼淚不經意間流淌，還渾然不知。
NRG的每一個成員都在靜靜的聆聽著，這種單純欣賞音樂的感覺，他們已經很久沒有過了，當初年少輕狂，為了夢想登上舞台，到現在為了生活忙碌，當年那顆滿是熱血，激情的心都變得麻木了，也不知道是從什麽時候開始，再也沒有那首歌讓他們淚流滿麵，沒有那首歌讓他們如此震撼，沒有那首歌讓他們心底的那根弦撥動，他們突然發現，原來一首好歌不需要太華麗的詞藻，不需要太虛偽的事件，不需要太費心機雕刻，一首好歌，隻要唱出心扉就行。
一遍聽完，又開始重複，然後一遍又一遍地聽，一遍又一遍的感慨，一遍又一遍地哭泣，他們五個人所處的時代不同，背景不同，年齡不同，但他們同樣都擁有夢想，不存在時代的差異，不一定有相同的背景，不需要有相同的年齡，一起聽著這首歌，都會不約而同的找到自己身上的影子，獨自品嚐。
“生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣，未曾綻放就要枯萎嗎，我有過夢想。”
歌曲當中，李俊熙喊出的夢想讓NRG的每一個人都看到了當初剛剛出道時的樣子，其實因為夢想，他們的心從未老去，隻是經曆了太多離別哀愁，以及太多的壓力，太多的世態炎涼，讓他們這些成年人眼中的孩子們不得不暫時放下那些夢想。
身為男人，都曾有過一個，甚至多個瘋狂或者偉大的夢想，因為男人將來要負起很大的責任，每一個男人，總有一個時刻會豪情萬丈，想象著自己將來指點江山的樣子，想象自己籠罩在光環下的得意，雖然每一個男人都終將老去，但相信那些老男孩在夢裏，將自己當初的夢想進行反芻的時候，每個人都會微笑，這樣的男孩，不曾老去。
因為夢想，從不會老去。
“夢想總是遙不可及，是不是應該放棄。”
是啊！他們現在不也正是有著這樣的迷茫嗎？
經曆了太多，他們現在唯一的想法僅僅隻是讓NRG這麽名字繼續保留下去，以安慰那個永遠都隻能停留在19歲的靈魂，但是真的要放棄嗎？
人生不會是想的那麽一番風順，有的時候也會背離最初的夢想，現在的NRG不就是這樣嗎？當初他們隻是單純的想要做出人們喜歡的音樂，但是現在，為了生存，離最初的夢想已經漸行漸遠，他們誰也不知道是否該堅持自己的那最初的夢想。
迷茫！剩下的隻有迷茫！
“隻剩下麻木的我，沒有了當年的熱血。”
這句話是NRG每一個人感觸最深的，為了能夠在日益競爭激烈的歌謠界生存下去，為了不被那些新人淘汰，他們隻有向現實低頭，早已經沒有了當年那充滿熱血的鬥誌，沒有了當年拚搏的勁頭。
“生活像一把無情刻刀、改變了我們的模樣。”
是啊！歲月改變了他們的模樣，他們已經由那個時候的稚嫩轉向了成熟，歲月還真的是一把無情刻刀，修改了他們的麵龐，也修改了他們的心。
在被這首歌打動的同時，就是深深的震撼，他們從來沒想過，一首歌竟然能這麽深入人心，一首歌竟然能給他們帶來這麽深的震撼。
與韓國歌謠界時下所流行的K－POP音樂完全不同，李俊熙這首歌，以抒情性方式來唱出人們心底的懷舊傷感之情，同時伴隨著溫暖的感悟和體現，慰撫心靈，淨化靈魂，更是讓人在悲傷之中悟得對生活的全新感覺，不僅是一代人對青春的緬懷和追憶，對夢想的追憶，同時也是對夢想的一種全新的認識，對夢想的一次全新的鼓勵。
雖然“那是我日夜思念深深愛著的人納”已經無法再會“接受我”，“那時陪伴我的人”如今已經不知在何方，雖然“青春如同奔流的江河，一去不回來不及告別”，雖然“曾經誌在四方少年”，如今隻“羨慕南飛的燕”，雖然多年之後“生活像一把無情刻刀改變了我們的模樣”~~~~~~
但是，不得不麵對現實又心中不甘的“我”還是在追憶中追問“當初的願望實現了嗎？事到如今隻好祭奠嗎？”，“未曾綻放就要枯萎嗎？我有過的夢想”。
整首歌詞都以一種追憶和追問的方式來闡述開來，然後在追問中表達出對夢想和現實的糾結感，是否因為現實而完全地將夢想給埋沒，還是在現實之中在還有的那麽一抹“青春”夕陽之下，再奮力地追求一回屬於自己內心中殘存那麽一點夢想。
而正處於“青春”流逝邊緣的NRG正是在夢想與現實中失望悲觀的一代人，從中體會一種全新的認識，與其讓殘存的夢想最終白白流逝，不如奮力不論成敗去追求，即使真的失敗了，多年後也能成為心中難得珍藏的記憶。
李俊熙這首歌基調以略帶傷感的抒情風格為主，抒發著即將遠離青春的人們對夢想、青春、現實等追憶和感歎，雖然風格傷感傷懷，但是其中的傷感所帶來的感動和溫暖卻是難得可貴，因為隻有對逝去的有所覺醒，對失去的有所感悟，才能激發內心中的珍惜和夢想，麻木不仁那才是人生最大的失敗。
所謂的藝術，悲劇能慰撫心靈，淨化靈魂，而悲傷的歌曲不僅引發人們心中普遍的共鳴感，也能從一定角度上激發心中的夢想力量，悲傷因為是表現著人們心中正常的情感，如果能夠以正確的方式跨過去，跨出現實的世俗束縛，將成為難得的激情，帶著人們重新去認識和理解自己的生活，自己的我們的人生。
同時，人心中的夢想和希望是任何東西都無法抹去的，就如同這首歌所闡述的觀點“夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴”。
音樂終於停了下來，李成真抹了一把淚水，看著李俊熙問：“俊熙啊！這首歌叫什麽名字？”
好久沒有被任何事感動到流下淚了，一直供奉那句話，“男兒有淚不輕彈”，但是李俊熙這一首《老男孩》一下子就點了李成真這個NRG隊長的淚穴，在青春的歲月裏，他也曾有著許多不羈的想法，有許多天馬行空的夢幻，但當激情悄悄過去，生活就像一把無情的刻刀改變了他的模樣。
當初的願望實現了嗎？
事到如今隻好祭奠嗎？
那時陪伴我的人啊，你們如今在個何方？
我曾經愛過的人啊，現在是什麽模樣？
青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，隻剩下麻木的我沒有了當年的熱血。
歌曲打動了李成真的心，沒錯，人的成長確實就是這樣的。
李俊熙還真沒想過，之前他隻是把歌曲作了出來，名字什麽的，都還沒有想好，不過看著李成真他們，他突然有了想法：“老男孩！”
大家都笑了，笑容當中帶著點兒苦澀，也帶著點兒溫暖，沒錯！他們現在都可以被當成是老男孩了。
不知不覺間，一首歌，他們已經聽了十幾遍，如果之前還在因為改變風格有所顧慮的話，那麽現在他們都從心底認同了李俊熙的這首新作，或許風格的跨度太大，一旦失敗了，將無法挽回，但是這麽一首更夠打動人心的好歌就擺在麵前，他們唯一的想法就隻剩下了，要把這首歌詮釋到完美的地步。
或許這首歌不是時下韓國所流行的，但這首剛剛被李俊熙命名為《老男孩》的歌曲不僅在主題上十分地貼近了大眾共同情懷，抒發了一代人集體追憶青春的主題情感，表達了一種普遍性的情感，同時也以“悲”來進行追問而達到了真正的覺醒，讓人們在歌曲的慰撫下，真正地感動，並且懂得往下應該如何去做，去追求，進而重新獲得新的生活態度和理解。
而且這首歌不僅旋律好聽，同時歌詞組織寫作上也帶著非常淒美的文字意境，精彩精辟的字詞句子處處皆是，同時也是可以作為一篇優秀的文學作品來閱讀，有著文學的文字美、意境美等相關美感，帶給人們內心默默的美感衝擊。
可以說，這首《老男孩》就是他們這些看著錄像帶，玩著畫片成長起來70、80後的《天堂電影院》。
從男孩到老男孩，時光雖然流逝了，人老了，但是屬於男孩的夢想依然在心中，這首歌就是以藝術的方式，給他們這些70、80後的一代人集體追憶共同夢想的最佳承載體，成為70、80後一代人的代言歌曲，他們都相信，《老男孩》必將成為一首韓國音樂史中繞不過的經典歌曲。
“看起來現在俊熙已經不需要再說服我們了！”千明勳剛剛從歌曲營造出來的意境當中走出來，和其他人一樣，他的臉上也爬滿了淚水。
確實不需要了，NRG作為K－POP最初風格的締造者之一，像今天這樣，一首抒情敘事的歌曲，能夠安靜的一連聽了十幾遍，還不能說明問題嗎？