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第三百五十五章 當個瘋子挺好的

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  事情,絕非現場拍拍桌子發發火就能解決的,說出口的話也不是一口吐沫一個釘。


  臨近殺青,更換演員,還是一個有著很多邊角餘料戲份的配角,難度之大哪怕是個外行人也能夠窺得一二。


  真要是換,且還必須保證整個片子的質量,那意味著但凡是有這個角色的戲份都要重新拍攝,所需要耗費的人力物力財力將會是一個天文數字,尤其是《太陽的後裔》還涉及到國外拍攝地,真要是全部重拍,很多人都覺得周樂還是不要一時為了痛快給自己挖大坑。


  有合約束縛著,再找人從中斡旋,哪怕是威脅,也要讓之前的演員將剩下的戲份拍攝完成,當年連劉天王都尚且要忍耐張伯芝拍一部電影,類似不敬業或是耍大牌的行為,在兩岸三地的圈子裏不是什麽稀奇事,而是常態,以強勢的態度去解決問題,並不一定都會有好的結果。


  蔡明哲來了。


  在當晚董鳳雨給齊慶海和林雨準備的飯局上,蔡明哲出席了,也算是代表壹加壹展示了一把‘肌肉’。


  齊慶海和林雨,都以長輩的身份,安撫過周樂的情緒,董鳳雨也給他分析了利弊,蔡明哲的到來則是給了他底氣,不就是個小演員嗎?這件事我來辦,不滿意了,你再按照自己的想法辦。


  周樂與所有人對視,沒有一絲一毫展現出我是因為憤怒才辦的這件事:“我知道大家的意思,也明白震懾的效果是一樣的,甚至明哲出麵,效果比我重新拍都要好,但我覺得,總要有一些無法跟任何人解釋道理的堅持,我不想讓別人怕我,我隻想自己拿出來的作品,能過自己這一關,耗費錢財和時間沒什麽,如果能夠有更好的表演,哪怕隻是配角一個小小的閃光點,我認為都值得重來,這部戲是配角沒什麽,以後即便是主要角色,我也要給所有人心裏紮根一個認知,在我的劇組沒有誰是不可替代的,說我霸道也好,說我為了作品質量也好,什麽都無所謂,隻是告訴你們,來了,就按照我的規矩來,不然,你就有實力坑我一把。”


  蔡明哲明白了周樂的意思,他這是兩條腿走路都要,既要對那演員進行懲治,也要重新補拍,或許這一部戲看不出來什麽,他真要是能夠推行下去,那在圈內,周樂可就直接從一個演員的身份掙脫出來,走向了成為行業大佬的路。


  這樣的合作夥伴,又多給了蔡明哲一點信心,《哪吒之魔童降世》他投資有擔憂,此刻多了幾分信心,《太陽的後裔》,作為壹加壹給出的禮物,他也有了後參與進來的資格,拿著最初投資的錢,直接享受成品作品投入市場的結果。


  “這小子,還真的是與眾不同。”


  蔡明哲並不在意所謂的周樂也在跟他擺明態度,合作之初,他就沒想過走捷徑。一個有長遠戰略想法的合作夥伴,哪怕提防自己一些,也好過跟一群卑躬屈膝全都指望著自己的合作者,要強得多。


  齊慶海跟林雨離開後,對妻子說了一句話,比較全麵的總結了今天這件事:“刨除周樂對於作品質量的嚴苛態度,今天,他和他的合作夥伴,互相展示了一下力量。以後可別說這小子不是做生意的料,他啊,是做大生意的材料。”


  …………………………


  《太陽的後裔》,對外宣布有鏡頭需要補拍,延長了製作周期,這對觀眾而言不算是什麽消息,也就是行業內部擴散一下。


  劇中一個配角女演員,直接被劇組除名清除,並且以合約上麵最高賠付標準進行賠付,至此,蔡明哲也算是正式的走進了壹加壹的序列,正式給外界展示了一下壹加壹的實力。


  九月底能夠結束的拍攝,一直延續到十月下旬,周樂帶著劇組轉了一大圈,很多鏡頭都是花了十幾二十萬搭景,拍攝的僅僅是配角跟在主角身邊的鏡頭,為此他展現出了應有的霸氣,從頭至尾無論多花多少錢,始終沒有因為製作成本的增加而表現出情緒的變化。


  《追龍》最終拿到了6.9億的票房。


  《速度7》最終在華夏拿到了31億的票房,開啟了這係列電影世界大ip的道路,在海外市場比北美市場還要受歡迎,環球對接下來的第八部產生了更大的野心。周樂,也在外界的影響下,成為了速度大家庭的一員,之後的劇本創作,他也成為了和強森一樣必須擁有重要戲份的主要角色成員。


  十月份的黃金檔期,周樂沒有參與其中,帶著《太陽的後裔》拍攝好的素材,以及在模擬場景中漸漸有了一些專業架勢的動畫知識,開啟了他作為掌舵人而非演員的工作時間段。


  幾乎不出席任何活動,哪怕外界對於他在島國的言論還有網友在議論,也始終選擇低調處理不回應。


  哪怕外界對他清除一個演員重新拍攝有誤解,他也懶得解釋。圈內和媒體是兩個不同的領域,媒體可以在不觸及他底線的前提下隨便發揮,他所做的這一切隻是要讓圈內的人知道,跟我周樂合作,我永遠不缺乏破釜沉舟的勇氣,永遠不會為了妥協而放棄原則,哪怕為此付出傷敵一千自損八百的代價,我也在所不惜。


  很少有導演像是周樂這樣做後期,像是他這樣從演員轉過來的就更是沒有,他的效率一度讓大家以為是他不專業的任性。


  《夏洛特煩惱》的成功,讓他在後期製作這個領域小有名氣,那部片子的後期團隊看過拍攝好的素材,也看過成品的作品,他們坦言周樂的‘剪刀’很厲害很專業,就如同他拍攝時候對整個劇情的全麵把控一樣。


  很多演員轉過來的導演,一百分鍾的電影,拍攝出來都是好幾個小時的素材,然後慢慢一點點的剪,能夠感受到專業領域的不夠自信。周樂則是展現出了讓人難無法理解的自信心,給人感覺他腦子裏已經有了一個完全體的版本,且不需要在剪輯過程中自我糾正,從他開始後期剪輯,不對,是從他開始拍攝就知道自己想要的是什麽。


  如果不是後期配樂和一些配套的後期服務,單純是剪輯,周樂用了不到一個星期的時間,便將這部戲剪成了他想要的樣子,並且以非常強勢的狀態,就給這部戲定義到了16集,按照國內的電視劇一集時長,他都不需要去加入一些素材,隻需要以40分鍾左右的長度去剪,便可以拿到至少20集的成品內容,很多人都勸他還是要尊重市場,他的回答很簡單,我要尊重內容。


  第一集,就在男主角離開女主角乘坐飛機去戰鬥這裏截止最好,如果往前雖說可以放到男主角去找女主角,女主角正在急救病人,也還可以,但總覺得不夠完整。


  在周樂腦海中的版本,他覺得每一集的結尾,都很恰到好處,也是根據目前的劇情最適合的選擇。他知道電視劇賺錢不要光看著首播和次輪賣出的價格,那太狹隘了,這部戲會顛覆很多人的認知。


  從《太陽的後裔》劇組鑽出來,周樂馬上投入到了《哪吒之魔童降世》的製作,略過了前期漫長的準備時間,從故事到風格,從打鬥到特效,一切的一切周樂腦中都有現成的答案,直接進入到製作,當哪吒的造型被他敲定之後,所有人都傻眼了,他們覺得導演要麽是瘋子,要麽是天才。


  在大家都熟悉的作品裏,在影視領域裏有一個不成文的規則,不要輕易去顛覆,因為你在開始做的時候便已經失敗了九成。經典就是經典,固定思維就是固定思維,要麽你去找新的題材創新,要麽你就墨守成規的翻拍,拍出更好的效果找到更好的演員,也不一定會失敗,金庸作品的大量翻拍,幾十年了,還不是一版接著一版的出。


  周樂沒有拿出劇本,隻是讓團隊做出動畫人物造型風格,哪吒造型一出,不用看劇本也知道這是顛覆,顛覆就約等於失敗,看著周樂,大家都不知道該說什麽,一個一直在成功的男人,也從沒有表現出狂妄自大的不可一世,那他是瘋子嗎?很顯然大家不相信,可他如果不是瘋子,為什麽要顛覆這樣一個所有華夏人都熟悉且有了固定認知的形象呢?


  顛覆形象,必然要顛覆故事,那這投資將要達到兩個億的動畫電影,未來的結果一定是失敗嗎?

  沒有人會拿兩個億開玩笑,縱然是瘋子也不會,那大家在最初的呆愣過後,隻能寄希望於自己麵前的男人是天才。


  連續半個月的時間,周樂跟最核心的也是壹加壹下屬的動畫製作工作室成員,吃住在一起,將這部動畫電影最核心的東西,在公司給弄了出來。


  他也感受到了身邊團隊成員對他的不理解,就像是之前《太陽的後裔》補拍大量鏡頭隻為一個配角一樣,很多人都覺得他是過於成功後太過自大了,瘋子與失敗之間不會有太遠的距離。


  周樂不想對外界解釋,他隻是對自己的團隊笑著說了一句話:“當個瘋子其實挺好的,至少,被認定之後,你的所作所為不會再有人去阻攔,更不會有很多人去非議,他們隻等待著最終看你的笑話。”

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