第43章 敬業精神

  demo試聽結束。


  “古川前輩，其實聽你的demo我也學習到了很多，果然你很厲害啊。”


  “哪裏哪裏，我更關心你接下來你會說什麽，哈哈，應該會有但是之類的轉折詞吧？”


  “嘿嘿，談不上，我隻有一些小小的建議，我們一起來討論。”


  “你小子，別跟我假客氣，我請你過來就是提意見的，盡管說，別顧忌我的麵子問題，這裏就我們兄弟倆，丟掉的麵子隻要不出門就行，哈哈哈。”


  “好的，其實我覺得啊，你的水平真的不錯，這話是發自我內心的。可是前輩，我想直接地問一句，你對這張專輯的期許是什麽，你真正抱有期待的歌大概有幾首？”


  鬆本和樹之所以這麽問，因為他知道作為一張專輯，其實可以談得上紅的就那麽幾首。


  其實與其說是幾首，要是能紅一首都不錯了，二首那算是專輯相當好了，三首以上的真可以算得上是十分成功的了。


  所以往往拿出來打榜的歌曲也就是那麽一兩首，因為一張專輯裏的歌曲能夠做到既能抓耳，又好傳唱，又能雅俗共賞的真的不多，像非常頂流的歌手，大概能拿得出來七八首來上榜打歌，但也不是說首首都能成績很好的。


  但是鬆本和樹覺得，古川和也這次似乎對這張專輯過分重視，所以首先問清楚他的想法才好繼續接下來的話題。


  “鬆本君，你不要覺得我貪心，這13首歌，我每首歌都喜歡，但是我也知道，並不是每首歌都是好歌，我比較有把握的歌應該在7首左右。”


  有了古川和也這句話，鬆本和樹就放心了，要是古川和也對這13首歌有莫名的執念，那他也不太好開口了。


  “古川前輩，既然你和我的看法是差不多的，那我就直說了。其實你這13首歌中，有幾首歌無論是曲風還是旋律都稍微有點重複，缺乏特色，亮點不夠，所以我猜我說的這幾首歌也是你不太有把握的歌吧。”


  “沒錯。鬆本君，你說的很對。”


  “前輩，我提一下我的想法，你看下合理不合理。我覺得你可以試著加入五聲音階。”


  “鬆本君，我不是沒有想過加五聲音階，但是這五聲音階都被大家用爛了，我怕落俗套啊。”


  “所以我的建議是，你可以在整體構建和風式樣旋律的基礎上，在五聲音階之中做文章，你在其中動幾個音就好，不要在旋律上大改五聲音階。這樣顯得既有新意，又符合曰本人的審美。


  比如你其中那首具有海島風情的歌曲，你可以在衝繩音階的基礎上稍微動幾個音，總體來講整體還是五聲音階，但又因為改了幾個音，所以旋律是嶄新的，這樣就不至於落俗。你覺得怎麽樣？”


  鬆本和樹一直認為曰本音樂在旋律這方麵，的確是有其獨特美感的，而其中一個原因就在於曰本音樂使用音階的多樣性。


  而音階其實是旋律創作中的血液，如果使用到不同的音階，那麽是可以為歌曲製造出獨特的情感基調的。


  曰本的傳統音樂，其實是有幾個獨特的五聲音階的，比如華夏五聲音階，都節音階，衝繩音階和民謠音階。


  最先這些音階是流傳於曰本傳統音樂中的，後來逐漸擴展到曰本流行音樂中來。


  先以傳統音樂來說，舉一首人人都知道的歌，曰本民歌《櫻花》。


  因為使用了和式五聲音階，所以旋律一出，你一聽這濃濃的日式風情，就知道是來自東瀛的歌曲，所以這首歌傳唱度極高，並且成為在海外知名度最高的曰本歌曲，幾乎沒有之一。


  而就算到了地球的2020年，依然有大批的曰本流行歌手在創作中使用到五聲音階。


  像在地球這幾年極受歡迎的曰本男歌手米津玄師，他是新生代中非常有才華的創作型歌手，他依然會在新歌《紅辣椒》中用到五聲音階。


  這首歌不僅在曰本本土很受歡迎，而且甚至在海外其他地區也都受到好評，原因就是在於他巧妙地使用了五聲音階，就算是平時不聽曰本流行歌曲的人，都能一聽就知道這首歌是曰本歌曲。


  作為藝術來說，有一個理念是民族的就是世界的，所以這樣的歌曲不僅不會感到一絲一毫的過時，反而覺得新奇和時尚。


  基於這樣的思路，鬆本和樹才給古川和也提出了這樣的建議。


  等鬆本和樹說完，古川和也便笑了起來，然後拍了拍鬆本和樹的肩膀。


  “臭小子，這主意妙啊！哈哈哈！我之前想了那麽半天，就總在固定的思維裏打轉，怎麽沒有想到這一招呢，嘿嘿嘿，厲害啊你小子。”


  古川和也說完就立刻把鬆本和樹提出的意見用筆記本寫了下來，看得出來他對待音樂的確很認真。


  其實鬆本和樹這次過來聽到古川和也的歌，很是驚喜，本來以為耳朵對他造成的影響會遠遠大於現在看到的情況。


  然而，聽到他的歌，能夠明確的感受到，古川和也是非常認真的在克服困難了，所以鬆本和樹其實在心中是很敬佩這位前輩的，他不僅是有實力的，最關鍵的是，他有一顆強大的心髒，和一個真正熱愛音樂的靈魂。


  鬆本和樹知道創作型歌手其實是艱難的，他們的創作過程，你可以說是地獄，也可以說是孤獨的牢籠。


  這一段曆程，隻有你一個人，你要通過一個個的音符釋放你的情感，有時候甚至不僅僅是通過旋律，還要通過語言來表現。


  你會覺得這句歌詞用這種語言壓不到韻，還會想要換種語言，甚至會加入一些別人聽不懂的咿咿呀呀，都是有可能的。


  所以不僅僅是旋律，有時候都臨近錄製了，有些歌手還在修改歌詞，就是覺得感情和情緒不到位，想一直改。


  說到歌詞，之前鬆本和樹也給古川前輩提過他歌詞的問題，這一次鬆本和樹再一次提醒了古川和也，自己寫得嗨的同時，也千萬不能忘記曰本歌曲的基本特點。


  因為曰本的音樂創作人真的很在乎歌詞，與其說是在乎歌詞本身，準確來說是他們對歌詞與旋律是否高度配合這一點非常執著。


  “前輩，我覺得你的歌詞還可以稍微改進一下，你盡量不要去拆分句子，保持句子的完整結構，這對強化歌曲的情緒渲染能力有好處。


  比如這句：我遙望著未來，在燦爛的星河彼岸。


  其實根據你的旋律，我是覺得這麽改更好，我在燦爛星河的彼岸遙望著未來。”


  “有道理！的確是啊！我記下來！”


  古川和也像個乖巧的學生一樣，一邊點頭表示讚同，一邊不停地記下要點。


  看著這樣一個出道十幾年的藝人如此虛心，他沒有一絲一毫的明星架子，沒有自詡所謂的老歌手身份，而是如此認真的向一個野生的創作人求教，鬆本和樹打從心底裏的敬佩這位前輩。