第407章 羊毛出在羊身上
第407章 羊毛出在羊身上
《桃姐》的首映在5號，場次很多。許安華在威尼斯斬獲過不少獎項，去年的《鹽的代價》也順利為萬倩拿下了影后的獎盃。因此，主辦方對這部電影很是重視。
不少文藝片的導演很喜歡玩花活兒，長鏡頭、大場景咔咔往上一懟，感覺自己特牛逼，特別有《處女泉》的范兒。自認為評委們看了自己的電影，也都會擺出安叔的經典表情包，來個備受震撼的評價。
可是，這種風格在歐洲反而不太受歡迎。
比起那些平平無奇的文藝片，歐洲這幫文藝咖還是喜歡放鴿子的吳玉森還有笑傲江湖的徐老怪。
他們不關注人們的生活，單純就是把香江或者說國產電影當作一種奇觀，一種遠離自己生活的神秘。
所謂遠方，便是一種單純的意象。他們幻想著一種只存在於自己腦海中的東方，並期待在電影中得到驗證。就像很多人幻想著美好的巴黎，但對真實的城市卻不屑一顧，甚至有點葉公好龍。
跟《黑豹》似的，老美壓根不在乎什麼真實的設定，他們要的就是蠻荒和科技的對比，根本不去想那幫有高科技的非洲人為啥還要拿著刀劍肉搏。
cool就完事兒了！
對於文藝片，歐洲這幫人就很尊重了。好萊塢電影入侵雖是大勢，但這幫人心裡還是不把商業片當作真正的電影。
在他們心裡，只有那種講述死去活來故事的高逼格文藝片才是電影，別的都只是玩鬧，這個才是正經。
開場前，萬年跟徐昊峰等人來到了放映廳。
這裡還算熱鬧，興許是《鹽的代價》給許安華帶來了極高的聲譽，廳內候場的觀眾很多，幾乎要把一座可容兩百多人的大放映廳坐滿。
「許導···」
放映廳門口，許安華領著主創一行人親自在門口迎接，跟每個人握手道謝。
這大概也算是對藝術和對電影的虔誠，極具儀式感。
「萬年！」
許安華打了個招呼，寒暄幾句之後便放過了幾人。
萬年他們也沒停留，見放映即將開始，他們便走進了廳內，借著有些昏暗的燈光往裡走去，找了座位坐下后，便安靜的等著電影開場。
許安華最大的特點是能駕輕就熟的將一個沉重題材講述的妙趣橫生，《桃姐》講的是一個老無所依的女傭。若是換到另外的導演手中，恐怕電影會變得極壓抑，極沉重。
對於導演來說，最難得是處理沉重現實問題時能夠舉重若輕。例如《寄生蟲》，即便是一個講述社會地位和階級固化的絕望故事，在奉俊浩的手裡也能變成一部妙趣橫生的商業片。
而《桃姐》這部電影在《天水圍的日與夜》的絕望痛苦和《女人四十》的悲歡離合中間找到了一個平衡點，通俗看是「有笑有淚」，仔細回味則是許安華探討家庭倫理命題與人文關懷的一貫體現。
桃姐這個人物平凡一輩子，命運沒有大起伏，生活甚至沒有自我，只圍繞「少爺」的一日三餐，臨到老病不能工作時，若無主家照顧，只有住老人院了此殘生。
但《桃姐》既不見「過客」心態，也沒有踏上「尋根」之旅，而是從劉德樺飾演的「少爺」角度肯定桃姐的自我價值：有她打理家庭一切，我自無憂，不覺有何難處；無她在時，方知雜事累贅，老人辛苦。
「少爺」感恩、主僕情深亦是人間難得之真善。頌揚真善美的劇情或許顯得單薄平淡，許安華卻因此得以描摹「人情味」的動人細節，同時借老人院百態勘察生活與死亡的關係和應持態度。
許安華還將《桃姐》作為一個言志載體，不僅有《入殮師》般對死亡的平靜探討，又有對社會現狀的諷刺揶揄，比如借開老人院斂財，電視台中秋慰問老人院當場變臉流於形式等現實問題。
另外因為劉德樺戲中角色身份是電影監製，亦得以盡情調侃電影人的種種囧態，徐可、洪金保、於東、寧皓更是親身上陣扮演自己，奉獻捧腹橋段，有著十足的娛樂精神，這在文藝片中極為少見。
裡頭有這麼一段：
桃姐：「你的那位女朋友呢？很高的那個？像個模特」
Roger：「她就是個模特。」
桃姐：「你怎麼沒跟她結婚啊？」
Roger：「她跟了郭富城嘛。」
據說，這是劉德樺在拍攝中即興創作的一段，調侃了一波郭天王與熊戴琳這對明星情侶，笑果滿滿。
放映結束，廳內先是寂靜，然後便是滿堂的掌聲。
其實，凡是文藝作品，必然會沾上作者的味道。
電影亦是如此，導演的思想、成長環境以及內心的思維會無可避免的在自己的作品中得到顯露。
也正是因為如此，東西方電影在理解上才會出現偏差，出現誤解。
而真正出色的那些電影，正好就具有一個特點：在精神內核上具備人類思想的共性。
什麼是人類思想的共性？
愛情、親情、友情，乃至於慾望和自毀的衝動。
而《桃姐》就藉助香江的社會結構和女傭這個角色，極為順暢的講述了一個關於跨越階級壁壘的親情故事。
雖然地域性的特色不足，但是對人類共性的表述卻十分出色，拿獎的可能性極大。
兩日後，《倭寇的蹤跡》首映。
還是那句話，老外對於所謂的「俠」文化完全不感興趣，他們看功夫片，看的就是打鬥。或者說，看的就是奇觀。
《倭寇的蹤跡》雖然在打鬥奇觀的構建上略顯不足，甚至可以說是有些笨拙。但是在體系構建上十分完美，電影里哲學、宗教、道德、技術、儀式相當統一，就像一部優秀的科幻小說。比如一開始，那場江湖武鬥的行禮、第一次巷戰、以及後面的祭鞭、隨影擊人等等，這些都是非常耳目一新的橋段。
這些年，老外雖然對功夫片有些厭倦，但是不少人心裡頭還是惦記著這種來自遙遠東方的神秘風情。所以，《倭寇的蹤跡》里這些神神叨叨的儀式感就吸引了不少老外觀眾的注意，丫不把這玩意但功夫片看，而是把它當成邪典片來看。
跟《布萊爾女巫》這類的電影差不多，看的就是那股子光怪陸離的味道。
從這個角度來說，徐昊峰的電影確實表現了一種狹義上的民族個性。
地平線單元不參與評獎，故首映結束之後，幾人也沒太關心電影的評價如何。
實際上，包括《綜藝》在內的幾份場刊對於電影的評價相當不錯，「這是自《卧虎藏龍》以來少見的功夫片創新之作，它踏實，質樸的展現了一個簡單的故事，影片的內涵卻極具深度。」
······
當晚，酒店。
白天《倭寇的蹤跡》首映，晚上便是《升級》的展銷。
這就是個小成本電影，雖指望靠著海外市場先回一波本錢，但是也沒做什麼全世界受歡迎的夢。
因此，宣傳酒會也辦的分外寒磣，大牌都沒幾個，全靠劉德樺幾人撐場面。
不過，有意合作的片商倒是有好幾個。前幾日，《升級》的預告片和幾個片花放映之後，便有不少小國的片商過來接洽。
他們買不起好萊塢大片，但是本國觀眾又想看刺激的電影。之前他們都關注《白蛇傳說》、《奪命金》等電影，可在看到《升級》的預告片后，果斷轉換了目標，準備買下這部賣相不賴的電影。
怎麼說也是科幻呢，回家賺一筆不成問題。
除了這些小片商的三瓜倆棗之外，MK2還聯絡了幾個老美的發行商過來。當然，之前合作過的波麗佳音也來了，雖然島國的科幻基因全跑偏到了動漫上，但是這種小成本電影發行起來還是比較穩的，便宜，不容易虧錢。
剩下的幾個片商裡頭也沒幾個大公司，基本都是靠著小成本電影混飯吃的小廠子。
萬年到場一看，差點直接氣的罵人。
誰踏馬把Asylum這幫人帶來的，丫雖然有發行權，但是太毀名聲了！
這是一幫專門做「李鬼片」的山寨人才，製片成本不超過100萬美元，電影從立項到發行一般不超過四個月。
別人說是山寨，但是人家管自己的生意叫藉助大片適當營銷。別說，生意還不錯，從創立至今還沒賠過錢。
MK2的一幫人臉上也像是吃了蒼蠅一般的噁心，說攆出去吧，不好張嘴。讓他們留下吧，又有點膈應。
難受！
正鬱悶著呢，一個黑髮精悍男子走了過來，眾人眼前一亮，給萬年介紹道，「萬，這位是傑森，美國的一位發行商。」
「你好，」萬年笑道，「你對這部電影也有興趣嗎？」
傑森哈哈一笑，「你好，我是傑森·布倫，初次見面。」
「呃···你好，久聞大名。」
萬年跟他握握手，臉上露出和藹的笑容。
這倒不是他客氣，實在是面前這哥們跟《升級》的緣分不淺。
傑森·布倫，電影投資商，發行商，創立的電影公司想必大家都很熟悉，便是製作了《隱形人》、《潛伏》等電影的布倫屋。
以製作小成本驚悚片和恐怖片起家，之後也投資拍攝了《爆裂鼓手》、《逃出絕命鎮》等口碑佳作。
更重要的是，歷史上，給雷沃納爾投資製作《升級》的便是這家公司。
這還真是，羊毛出在羊身上，一羊雙薅啊。