第七百七十四章
第七百七十四章
《黃金大劫案》給宋錚的感覺基本上就是能看進去，就是顯得有些淩亂。
其實，《黃金大劫案》的開頭還是不錯的，一上來範廚師的開片就很不錯，做到了商業電影的基本準則，那就是片頭先忽悠住觀眾，接著主角東北上場，交代下人物大致情況，這都沒什麽問題。
緊跟著黃博露臉，電影院交接情報，反派日本軍官露臉，革命者陣營點出，功能完成，基本做到了三分鍾入戲。
可是缺點同樣明顯，那就是這塊場麵控製不是很好，演員表演略顯做作，因為片長的關係，反派交代得過於直白，沒來得及抒情就耍狠，結果效果稍微欠佳。
東北進了監獄，邂逅革命黨，拿了黃金的情報，同時還讓警察局長露個臉，兩個次要角色中警察局長比較合適，可惜的是革命大哥不夠煽情，“我以我血薦軒轅”出來的有點兒生愣，沒鋪墊好，情緒欠佳。
接著是女房東收房租，這本應該是一個非常有戲的角色，但是，宋錚總覺得女房東這個人物沒出來，其實她也就三個作用，一個是告訴觀眾，主角貪財是因為生活壓力，一個是報信揭發，一個是弄出王水，照應最後的高.潮橋段。
功能上來不拖遝也簡潔，可惜的是演員表演比較差，台詞本身不好，東北老娘們兒的味道沒出來，和《鬼子來了》裏麵換白麵的老太太顯然不是一個檔次。
鞋幫裏麵獲得情報的橋段設計的也不夠精巧，在邏輯上有些牽強，接著東北的反應更是加劇了這塊的不合理。
製片分隊出場不太講究，烏泱泱七八個人，沒有先後順序，彼此之間的差異也不強，差異是這種類型化的角色塑造最重要的準則，沒有比較，觀眾就一個都記不住。
像這種人物，一來可以用演員的外在形象來營造，黑幫片和武俠片有很多成功的例子，或者靠台詞，比如薑紋那部《讓子彈飛》裏，一個“大哥，你是了解我的”，幾句話就出來了。
可惜《黃金大劫案》裏，電影分隊這一最重要群體整體塑造得不好，桃紅演的影後完全是打醬油，能出戲的身份設計，好歹也得稍微往後再暴露做個懸念多好。
不過，總的來，上半段情節推進還是比較順暢的，接著東北一來二去和救國會混熟的銜接場基本合理，還意外混入革命隊伍。
教堂裏真人受難的姿勢，成為了片子的一大亮點，其實大多數的人看寧皓的片子，等的就是這種細節上的幽默，可惜這片子裏不多。
範廚師是大牌，因此不該話的時候也得，不然白找演員了，可惜整個電影裏，範廚師的表現一般，除了片頭，等同在打醬油。
分隊舞會喬裝弄情報，東北搭上軟妹子，這塊雖然很多龍套演員，但是場麵調度利用的一般，空間感也不強，沒能挖掘場景的特殊性，和《瘋狂石頭》的展廳來是明顯的退步。
不過這一次，寧皓的想法並不是群像式的創作觀念，而是圍繞東北的，可是這樣一來，女主角的軟妹子出來晚零兒，最主要的是，軟妹子不太軟，也不太萌，後麵犧牲了，大家都不心疼。
東北他爸瘋老頭酷似《鬼子來了》裏那個一手掐吧死一個的老頭兒，但是在整個故事裏，前後精神狀態嚴重不統一。
被開除革命隊伍的東北和軟妹子在戰火中二度邂逅，英雄救美，吊絲蹭住白富美，調情要照片，順手挖到黃金情報，兩人曖昧的這幾個敘事段落整體不錯，相對來幹淨利落，既不拖遝，叉子和玫瑰花，照片畫情報的轉換的也很巧妙，算是整體劇作結構中比較紮實的地方。
接下來買軍火的地方有些問題，因為前麵光顧著愛情戲，沒有對打劫黃金的緊迫性進行強化，因此買軍火被騙後的失落、障礙效果不明顯、救國會的人物反映也存在邏輯困惑。
換句話，軍火被調包，這本身就有點兒太過直白，槍應該在用的時候才不響，當然，戲裏仿老電影交代銀行易守難攻，隻能智取的設計還可以，強化了個人風格和整體娛樂基調
緊接著就是打劫的戲，本身應該是故事的中間點，但是現在的處理處在一個十字路口上，一方麵從觀影習慣來，包括前麵對電影攝製組背景的設計，這場戲時間應該長一點，一組角色的本事應該更炫酷一些。
另一方麵，導演的思路似乎是認為打劫是一個噱頭，不能太重筆墨，東北的任務才是影片主攻方向，所以這塊的戲稍微有點兒擰巴，男女主角的關係進一步明了。
接著就是吊絲變身高富帥，讓誌露馬腳，父子雙雙進圈套，警察局長和房東再次露臉，幫著搭戲。
然後是東北為了救父當叛徒，整體還是比較順暢的，日本軍官角色的性格也比前麵要順，表演也更加自如和有觀賞性。順帶講解了銀行構造，給後麵埋懸念，這種功能性的劇情，安排在影片裏都是合理的，隻是有些地方不夠巧妙。
接下來又是一個重場戲，同樣也是一個處理的不太理想的重場戲，這片子毛病都在重場戲。
東北連累了組織、組織全軍覆沒、瘋老頭爆發宇宙集體逃脫、老爸英勇犧牲的順序沒問題，但是在節奏上缺乏起伏變化，該醞釀的感情沒醞釀起來，爆發過早。
而且東北老爸的爆發有點兒拙劣，因為人物的精神狀態前後矛盾，遠沒傭鬼子來了》裏瘋老頭自然。
此時，已經進入電影後半段，整個故事上已經有點兒亂了章法，同樣不是情節設計的問題，而是故事節奏。
刺殺德國公使的戲，一樣也是沒有鋪墊，上來就是啪啪啪一陣亂槍，然後救國會全軍覆沒，東北慘遭處決。
本身刺殺的戲應該是最能出節奏效果的，先醞釀，情緒越繃越緊，然後瞬間爆發。
《無恥混蛋》裏麵鋪墊的多好，穩而不亂，可是在《黃金大劫案》裏和前麵的幾個重場戲一樣，缺乏醞釀，沒有前.戲，這也是寧皓欠缺的地方。
誰都知道東北死不了，但是中了一槍，立刻想起國仇家恨，民族大義的精神轉變有點兒過於煽情，不過不煽情也不行啊，快到高.潮了，已經沒轍了，於是乎，東北傷了軟妹子的心，準備獨自當英雄。
接下來總算到高.潮部分了，這部分的戲比前麵要好，反正該是槍炮了，王水能融化黃金不能融化油罐車的問題也不管了，後麵裝甲車的出現倒是讓人眼前一亮。
槍戰場麵拍爽了就行，這部分的場景來應該能達到八十分，要是能再爽點兒更好了。接著，軟妹子光榮犧牲，東北手刃賊寇，吊絲成功變身英雄，黃金大劫案告一段落。
在最後的尾聲部分，東北成霖下黨，電影院裏看到軟妹子的音容笑貌，還是有點兒感人，有點兒傷感的，同時也拿電影開個冷幽默的玩笑，一頭一尾，處理的都不錯。
在故事角度總的來，情節量夠了，一頭一尾也不錯，高.潮也還可以，中間幾個橋段也還成，做到這些，已經算是一個合格的商業電影，當然那些節奏上的問題也不能忽視，所以整體評價還是有不能回避的故事缺陷。
如果《黃金大劫案》是另外一個導演的作品，已經算是非常不錯了，但是執導這部電影的人偏偏是寧皓，這樣問題就出來了，寧皓的起點太高，現在突然拉低了水準，難免會讓人覺得不習慣。
其實，如果不苛刻的話，在《黃金大劫案》裏麵，還是能看出寧皓是非常用心的在做事情，寧皓是一個個人風格很強的導演，其作品之間的觀念，以及元素傳承是比較鮮明的。
寧皓之前的片子，鏡頭感和剪輯的功力在國產電影中算是比較好的，尤其是善於利用鏡頭變化和靈活的聲畫關係，調控觀眾的情緒。
在《黃金大劫案》裏麵，聲畫關係和鏡頭的把握基本一致，但是大場麵的人物調度不是很理想，可能寧皓還是適合拍成組的個位數人物，不太適合酒會這種大場景。
另外，寧皓電影中人物一般都是個性化的扁平人物，沒成長但是個性十足。這是導演的優勢，國產商業電影中大多數的人，連典型人物都沒學會怎麽拍。
但是《黃金大劫案》裏，成組出現的次要角色的塑造不算成功，屬於退步，而主角的成長和內心挖掘也不夠到位。
寧皓之前的作品基本上都保持了較高可看性，這片子也是一樣，雖然存在一些問題，但是不悶，有一些還可以的點子，看下來也足夠調動觀眾注意力，能做到這些已經算是不錯的了。
總體來，能看出導演風格的變化，但是給饒感覺就是轉型不是很成功。
可取的地方是故事的環境和題材有一定特點，在想象力上要超過現實環境，鏡頭感和場景設計比較好看，鏡頭攝影運動感比較強，電影的聲畫比較能烘托效果，槍戰動作元素也比較多，因此片子不難看。
缺點是人物塑造有些不合邏輯，有些不夠突出，劇本語言上沒能最大水平發揮出方言的優勢，在整個故事節奏上有所欠缺，尤其是應該出場的戲，都一筆帶過的感覺，此外畫麵和美術看著不是很舒服，黃了吧唧的日本軍服加上黃了吧唧建築物。
當然常識性的邏輯問題就別扣了，不然非瘋了不可，比如王水是個什麽情況，裝甲車咋楞出來，一千六百斤黃金東北咋拿的，拿著金磚交房租腦殘了之類的千萬不能太當真。
總的來《黃金大劫案》算是及格，整體來片子水平中等，不喜歡的偏下，喜歡的偏上，反正是個鬧片，可以一看。
至於首映禮結束之後，必定會出現的唱反調情況，宋錚早有心理準備，相信寧皓準備的更加充分。人們都希望寧皓能夠一步上一個台階，可是，處女作永遠是一個導演無法逾越的高峰，對寧皓來，《香火》還真不好超越，少人認為寧皓的處女作是《瘋狂的石頭》，姑且權當冷笑話吧。
正是這種認知錯位，才很容易讓很多人對《黃金大劫案》的觀感產生恍惚，然後很輕易的忽視寧皓這部新片真正的觀賞價值和對寧皓來真正的意義。
《香火》和《綠草地》對寧皓來，相對是純粹的，那個時候，寧皓的電影，能看出對電影本體的崇敬。
而後麵的兩部《瘋狂》，還要加上因為宋錚的緣故被按在了寧皓頭上的《夜.店》，基本可以看做寧皓電影青春期的荷爾蒙爆發，肆無忌憚，在遵紀守法尺度下，盡可能的混不吝，盡可能多的打擦邊球，這也是給觀眾相當觀影快感的主要原因。
青春期是有爆發力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暫的。
《無人區》就像一個變聲中的少年，撕破喉嚨呐喊，卻啞了。
《無人區》講的是人性從黑暗轉向光明的故事，過程如同《十二怒漢》，純良開始或許隻占了一票，心幾乎被黑暗填滿，但人性的偉大在於，隻有犧牲換來的成長，光明戰勝黑暗，才刻骨銘心，才能從少年成長為男人。
到了《黃金大劫案》，就瓦全是對人性主題的延伸和思考，對寧皓來，這應該是一部告別青春，即將步入自己成熟的“黃金年代”的轉型作品。
對觀眾來，《黃金大劫案》隻是一個結果，但對寧皓來，應該是一個仍在成長進行中的過程。
《黃金大劫案》中偽滿洲國的故事背景，東北的人物設定，親情、友情、愛情一個都不能少得要逐一失去，這些對寧皓來，其實都是自身成長思考的投射，而這，也是這部電影最大的現實意義。
《瘋狂》係列對寧皓來，隻能讓他停留在電影工匠層麵，顯然寧皓有更大的野心和追求。
從《黃金大劫案》開始，從單純的情節編織，逐步轉向在主流商業敘事架構下，塑造人物，剖析人性，要通俗一點。
以前《瘋狂》係列是潛意識中展現摧枯拉朽般“摧毀”的快感，而從《黃金大劫案》，寧皓則是要踏上商業化主流敘事下，建立普世價值的漫漫征途。
就像諾蘭拋棄玩弄敘事雜耍的《記憶碎片》大踏步向前一樣，寧浩在《瘋狂》之後，要尋找全新的自我，也是必然的命題。
人物，曆經磨難，在亂世中不斷去犧牲，一點點換來成長，有笑，有淚，有人性的光芒，這就是《黃金大劫案》。
俗嗎？
隻要通俗不流俗，隻要易懂而不膚淺，俗又怎樣？
就像寧皓的“老師”蓋伊裏奇，蓋導在拍完《兩杆大煙槍》和《偷搶拐騙》兩大巨作之後，接下來的《搖滾黑幫》和《左.輪手槍》都被罵得狗血淋頭，兩部《福爾摩斯》也是不溫不火，都是蓋導的才華被老婆麥當娜榨幹了。
寧皓似乎也是如此，《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》過後的《黃金大劫案》不盡如人意，前世電影上映之後，嘲諷之聲不絕於耳。
盡管不完美，但是寧皓通過《黃金大劫案》，成功的走了一條中國特色的商業電影路線。
所以，無論宋錚如何不滿意，無論寧皓如何不滿意，無論《黃金大劫案》會如何被人評，這部青春成長史在寧皓個饒成長曆程中，已經寫下了重重一筆，這一筆，是寧皓邁出下一步的動力。
這也是為什麽，宋錚明知道這是一部不成熟的作品，也知道寧皓注定要在這部電影裏留下遺憾，還不顧一切的斥巨資讓他拍出來的原因。
如果寧皓能夠通過這部電影真正的邁出那一步，一切都是值得的。
電影結束，燈光亮起，現場出奇的安靜，宋錚看著旁邊不遠處的寧皓，突然發現那廝此刻倒是平靜了，走上台的時候，居然還能笑得出來。
宋錚見狀，也算是放心了，他還真怕寧皓通過這部電影，非但不能進步，反而遭受打擊，事實證明，這嗇臉皮不是一般的厚。
沒等主持人話，也沒等現場的記者提問，寧皓便抓過話筒，自顧自的了起來：“我現在總算是踏實了。”
現場所有人聞言都是一愣。
寧皓接著道：“真的，剛才在看電影的這兩個時多一點兒的時間裏，是我人生最煎熬的一段時間，好在現在都結束了，關於這部電影，我有遺憾，但更多的還是對未來的期盼，具體怎麽，我也不太清楚，我現在整個饒狀態是放鬆的，另外，關於這部電影，我願意接收任何饒一切建議，批評，甚至謾罵，我就這麽多，謝謝大家！”
寧皓完就下了台，不是回到座位上，而是直接離開了放映廳。