第八百八十五章 夜宴試映
三億兩千五百萬，這是《家族誕生》為芒果衛視帶來的廣告收入總額，中間插播的廣告，再加上冠名權，一檔綜藝節目帶來的收益。
不得不中國有錢人真的很多，為了打響品牌的知名度，那些大商家根本酒不在乎付出了多少，隻是一個勁兒的狠砸。
當初，央視一套黃金劇場廣告收入破億，還讓國內的媒體大肆報道，可是現在，廣告收入破億，似乎已經算不了什麽了。
芒果衛視會收獲多少，宋錚並不關心，他關心的隻有1 1公司能得到多少，按照當初的協議，1 1公司能夠享有廣告收入的百分之十八，三億兩千五百萬的百分之十八，也就是五億八千多萬。
恐怕當初宋錚決定要製作一檔綜藝節目的時候，誰也不會想到，這麽一檔綜藝節目，居然能帶來這個恐怖的收益。
最開始的時候，還有不少人在笑話宋錚，認為他是異想開，放著自己擅長的事情不去做，非要弄什麽綜藝，簡直就是吃飽了撐的沒事兒幹。
但是，眼看著《家族誕生》第一集的恐怖收視率，以及芒果衛視對外公布的廣告收益，相信當初所有質疑宋錚的人都該閉嘴了。
這廝就沒有不擅長的事！
“錚子！待會兒你得請客啊！”
華誼兄弟的會議室裏，今這裏儼然已經變成了一個簡易的放映廳，華誼兄弟的高層，還有馮曉剛在圈兒內的好友全都到了。
宋錚昨就接到了馮曉剛的電話，今要在華誼兄弟公司內部放映《夜宴》，作為好哥們兒，宋錚當然不能不來。
結果剛一進來，馮曉剛就還是要打土豪，都是圈內人士，誰還不知道宋錚這次憑借著一個綜藝節目又狠狠的賺了一筆。
宋錚找了個位置坐下，笑道：“聽見什麽了就我請客，今可是來給你捧場的，你不管飯就算了，還打算敲我一頓，門兒也沒有啊！”
馮曉剛坐在了宋錚的身邊，道：“捧場！我請你來，可不是讓你給我捧場的，是讓你給我來挑毛病的！”
挑毛病！？
這話宋錚可不會當真，作為馮曉剛憋了這麽長時間，好不容易才放出來的一個屁，他要是真敢在看完之後，出一大堆毛病來，估計倆饒關係今也就掰了。
調整好設備，關燈，一麵牆充當的熒幕亮了起來。
故事一開始就是厲帝弑君，不過這一情節沒有表現出來，而是通過人物對話得出來的線索。
陰暗深邃的宮牆之間，一場殺戮正在進行著，所有反對厲帝的大臣悉數被處死。
如果隻是看開頭的話，這應該是一部非常不錯的片子，但是宋錚隻看了五分鍾就知道，馮曉剛繞來繞去，改來改去，最終還是改回去了。
盡管在畫麵處理上有些不同，但是故事的脈絡，線索和前世的那個原版幾乎沒有什麽不同的。
老馮啊！你鼓搗來，鼓搗去，最後還是挖了一個坑，神坑！
其實應該，馮曉剛拍這部片子，還是很有想法的，如果將那些雷饒細節拋開的話，至少還能達到七十分左右。
技術指標均達優秀，整部電影下來，除療光的級別不太夠以外，在技術上，幾乎可以是相當不錯。
華誼兄弟花那麽大價錢組建的主創班底可謂不俗，各位大牌演員也都表現的比較到位，可以，正是這些人集體拯救了馮曉剛。
首先要重點表揚的就是美術指導葉錦，錦衣華服對他來駕輕就熟，毫無難度，人物造型也都頗有特點，既突出了人物個性，又對演員揚長避短。
雖那被無限放大的所謂茜素紅的深刻內涵有過火刻意之嫌，但那也多半是由馮曉剛所致，並不是葉錦的錯。
國際章和周訊的化妝也可以無可挑剔，一個濃豔淩厲，一個清新素淨，一個如火，一個似水，恰到好處。
而場景和燈光的設計方麵，若單純拆開了看分鏡，的確對影片的氣氛烘托起了重要作用。
比如吳越之地的王子習藝場，竹樓的錯落有致，白衣麵具的超脫氣氛，又比如施杖刑的庭前，高高在上的旁觀者，如地獄般重圍的凜厲高牆，再比如皇宮內的戲台，孤零零的暗啞顏色，清冷冷的蒼白光線。
構圖、意境、氛圍、氣勢，幾近無可挑剔，隻可惜，這些如果做圖畫的確很完美，而僅有圖畫，卻不能成為電影。
有了譚頓老師，《夜宴》的配樂水平自然不會離譜，事實證明的確如此，插曲《越人歌》是意境十足，張弛有度，而其中周訊低回清凜的歌唱，尤其適合青女這個人物的性格。
片中與歌曲相配的那段麵具舞蹈也很出彩，雖然貌似異類，卻仍很動人。
隻是所謂朗郎的鋼琴演奏不過是個噱頭而已，並未見得獨到之處。
剪輯也處於及格以上的水平，影片開始的幹淨利索，除了那旁白介紹顯得畫蛇添足了些，片頭插入的時機也恰到好處。
後麵的諸多武戲剪輯也很得當，不過這些恐怕多要歸功於武術指導袁合平的功力，從《臥虎藏龍》到《黑客帝國》，袁八爺的動作設計都有形有意，氣場奪人。
《夜宴》也不例外，無論是竹樓群戰、雪地救人，還是殿上排練，這幾段比較重要的打戲，都毫無爭議的提升了影片的水準。
從武戲的部分在全片所占的比重來看，不得不，袁八爺在拯救過王京的《鐵雞鬥蜈蚣》，提升過徐老怪的《男兒當自強》，成就了李侒的《臥虎藏龍》以後，再一次拉了馮曉剛的《夜宴》一把。
但是除了那些技術因素，以及武戲之外，這部電影還剩下了什麽？
從頭開始分析，影片的開頭，平庸之極，是以“口述加字幕”的方式，來交待故事背景，顯然，作為《夜宴》的頭牌菜，對滿堂賓客實有怠慢之嫌。
按照宋錚當初給馮剛的建議，這裏應該最好應該借鑒《達芬奇密碼》中，伊萬.麥克雷解密“聖杯”的手法，采用短片的方式來回顧這段背景。
很顯然，馮曉剛根本就沒當回事兒，而他的理由則是，采用這種口述的方式，更顯古樸。
背景朗誦完畢後，影片就直切正題，這裏並沒有采用商業片常規的“第一本”手法，即在開頭的10分鍾用支線劇情來交待主角的人格特征。
而是利用主線來帶出每個主角，手法本無所謂優劣，但顯然《夜宴》的人格表現，或人物出場方式略顯突兀，因為缺少“第一本”的提前點睛，使得厲帝和婉後的出場人格有點模糊不清。
其實這裏也不必嚴格套用“第一本”的模式，隻要把背景介紹當作“第一本”來表現，以故事片斷的方式閃回幾下，各個人物的性格將呼之欲出了。
對於馮曉剛的現在的這種處理方法，宋錚隻能表示，老馮讓大片給整魔障了，腦袋瓜子犯暈，連最基本的技術手法都拿捏不住了。
影片開頭“刺殺太子”段落的平行剪輯倒是很不錯，一邊是竹林的悠然自得，一邊是皇宮的昏暗壓抑，一邊是太子的獨自吟唱，一邊是厲帝婉後的嫵媚調.情，一邊是刺客激戰的動感，一邊是男女偷.歡的柔情。
可惜的是，婉後雖有保全太子之心，厲帝卻堅持鏟除太子之意，給這段平行剪輯畫上不太完美的句號。
這裏可以參考《宋家皇朝》，蔣光頭痛恨宋國母，計劃在集市開車將國母撞傷，但蔣府內，宋美靈怒喝蔣光頭，力挺姐姐。
最後蔣光頭沒有表明態度，憤然離去，集市這邊，汽車險險開過，虛驚一場，客觀上，《宋家皇朝》的這段平行剪輯，勝在氣氛拿捏得當，結尾幹淨利落。
而《夜宴》的平行剪輯，兩個場景的對比非常深刻，但結尾不夠精致，略顯拖遝。
對於殺機重生的《夜宴》，支線情節具有至關重要的意義，可遺憾的是，影片幾乎沒有支線，完全就是一根筋。
就好像在看一部紀錄片，而不是藝術片，單線式情節使得影片的節奏張弛無道，同時懸念盡失，更難以得到震撼的結尾。
如果讓宋錚來處理的話，肯定會在主線之外，延伸出多條支線，宮廷的勾心鬥角，自然會分裂出不同的利益集團，應該用支線來體現這些集團之間的利害關係，甚至可以采用兩條或三條主線的方式。
比如最簡單直白的《指環王》係列，多線索可以大大提高影片的觀賞性，籍由更多種的可能，為觀眾帶來懸念迭起的劇情。
而在馮曉剛的這部《夜宴》裏，主體基本都是宮廷的陰謀，完全是權勢與智力的角逐，《夜宴》的硬傷也正在於此。
繼承其單線式情節的乏味，簡單弱智的陰謀設計，給本來就平淡的剩菜，再潑上一碗涼水。
無論是婉後的下毒，還是殷太常的黃雀在後，都顯得剛愎自用，不光是輕敵，更輕視觀眾的智商。
如果一切都能重來的話，宋錚一定要建議馮曉剛和本劇的所有編劇先研讀古龍先生的大作，再觀摩《暗花》，《非常嫌疑犯》，《七宗罪》等影片激發靈福
無論是陰謀的精巧程度，還是陰謀的展現手法，抑或陰謀的嚴謹閉環，都值得內地陰謀片的有誌之士借鑒。
影片結尾處，婉後被刺的場景，想必是煞費苦心的設計，刺客一直沒有露麵，而凶器很像是無鸞的短劍，在刺殺成功之後，刺客將短劍扔到水池中，最後鏡頭俯拍水池，這裏是一個定機位的長鏡頭。
這個長鏡頭看似冗長，其實很有意味，當短劍落水時，水麵的浮草散開，沒有任何規律，但當浮草穩定的過程中，漸漸的水池呈現出一個麵具圖案，這個圖案呈現不久，浮草進一步運動，又恢複原來的無規律。
這個結尾，仿佛在暗示刺殺婉後的就是無鸞，當然，無鸞已死，那麽也許就是無鸞的黨羽。
宋錚確實很欣賞結尾的這份良苦用心，但放在《夜宴》裏，著實畫蛇添足。結尾往往是影片畫龍點睛之處，這裏的著墨非常考究，少一分則虎頭蛇尾，多一分則臃腫累贅。
婉後被刺的這個情節點，能否推動影片的整體劇情繼續升華，是個關鍵，如果不能，少一分其實更好！
因為婉後本就是個人格複雜的女人，她向往權勢又多情善媚，真正可謂“愛江山更愛美謀。
影片的結尾，婉後被刺完全沒有必要，因為她已注定孑然一生，孤獨終老，結尾處，她得意的神情，絲毫掩蓋不住那份失落與惆悵，她究竟得到了什麽？
對於一副行屍走肉而言，生或死已經不重要，《夜宴》又何必多此一舉，把短劍插入死饒心窩？
另外，最關鍵的一點就是，電影的立意，簡單就是電影的中心思想，直接決定著影片的層次，那麽《夜宴》的立意是什麽？
想要傳達出什麽？
想要給觀眾留下什麽？
影片並沒有給出明確的暗示，這使得宋錚看罷感覺索然無味，仿佛看完一場鬧劇轟然散場而去。
再仔細想想，《夜宴》是什麽？
這個稱呼似乎也有點文不對題起來，從頭看到尾，似乎夜宴僅僅就是影片高潮的場景罷了，並非影片的主旨。
而且這個最後場景也缺乏必然性，故事的高.潮完全有可能發生在早朝時間、午飯時間、或某個禮慶的日子。
馮曉剛自己《夜宴》的想法來源於《哈姆雷特》，但是，宋錚真的懷疑馮曉剛到底有沒有真正讀過《哈姆雷特》原著，如果沒有的話，他真的建議馮曉剛研讀一遍，然後，把握其精髓再來構思《夜宴》，行似容易神似難。
西方饒東西倘若難以把握的話，那中國的《雷雨》總可以吧？
立意明確以後，影片的所有素材都要圍繞著這個立意服務，盡量避免陪襯喧賓奪主的尷尬，倘若立意獨到，就肯定能給觀眾心靈上的震撼。
而馮剛卻連中心思想都沒確定出來，這玩意兒甚至可以，連學生的作文都不如。
另外，整部電影還存在著幾個致命的硬傷。
首先，作為古裝片，《夜宴》的開頭和結尾不約而同的出現舞蹈，其中無鸞與婉後還爭論過舞術境界的話題。
然而這些舞術的引入，並沒有很好的推動劇情的發展，反而在一定程度上幹擾了影片的節奏。
這些舞蹈所要傳達的精神，與《夜宴》的立意一樣的混沌不清，就仿佛一道不合時夷涼菜。
對於舞蹈，馮曉剛首先應該考慮到大部分觀眾都是外行，應該簡單直接的傳達出舞蹈的精神，同時這個精神應該與影片的立意是相對統一，或者互相反襯的。
如果達不到這樣的效果，應該盡可能壓縮舞蹈的戲份，另外，無鸞的“麵具論”，即戴麵具的舞蹈，才最能考驗舞者的表現力，缺乏實際劇情的支撐，顯得很空洞，難逃假學究之嫌。
再有就是，袁八爺排出來的武戲雖然很精彩，可是在整部戲裏，武戲也未免太多了吧！？
一部刻畫宮廷鬥爭的影片，也硬生生的加入功夫的噱頭，誠然，影片中有部分戰鬥場麵，比如刺殺太子、殷隼救駕非常精彩，但這都應該是屬於普通的軍事格鬥，完全沒有必要披上武俠的外衣。
更何況一部偏重陰謀的宮廷戲，也不該把無鸞、婉後都設置成武林中人吧！？
到底，在《夜宴》中，功夫應該是恰到好處的下酒菜，而不該成為膩味的紅燒肉。
參考《指環王》的格鬥模式，主角阿拉貢、金曆、精靈王子等，哪個不是一刀一劍的砍殺敵人，采用軍事格鬥代替“飄逸”的武俠風格，不要動不動就搞輕功、飛簷走壁什麽的。
這些都是直接影響到整部電影劇情，主題的硬傷，還有一些則是直接挑戰觀眾的智商了。
在竹城中羽林衛追殺太子的那段戲中，陪太子跳舞唱歌的那幫人大概是為了掩護太子逃走，麵對殺氣騰騰、冷裝勁甲的黑色武士和寒光閃閃的刀槍，他們竟然一邊麵對著殘酷的屠殺，一邊跳著怪異的舞蹈，直至如凋謝的花瓣般躺倒一地。
這些人都穿著白衣服，帶著骷髏般的白麵具，要掩護太子逃走最好的辦法其實就是滿山遍野的跑。
大家穿戴全是一樣的，看那些窮凶極惡的羽林衛追誰去，如果這樣處理的話，又緊張，又刺激，又有懸念，一點兒不傷馮大炮的悲壯初衷，看起來還更像大片，也省得太子無鸞蹲在水裏頭憋氣玩兒。
婉後似乎是個妖豔受寵，又很懂武功的女人，不知為何她非要她是個無助的女人。
她的劍術似乎比太子無鸞還稍強那麽一點點，可為何要委曲求全，作踐自己？
她要真不滿意的話，完全可以趁厲帝不備，一刀拿下，何必淒淒慘慘的把自己打扮成一個無奈無助的樣子？
既然能“鳳目生威”，那她就有的是機會取“叔叔”的首級，也不必後來苦心孤詣的下毒，更不用在事情敗露後又大呼“陰太長”幫忙。
拜托，太長卿離皇上太遠，她自己一伸胳膊就能夠到曆帝了。
還有，曆帝既然決心要除掉太子，為什麽又有那麽多的遮遮掩掩？
真就沒有任何借口和機會？
相比之下，宋錚倒更欣賞殺伐果斷的李世民，氣勢洶洶地帶兵發動玄武門兵變，直接殺了他兄弟，再逼他老爸讓位。
手上有兵又謀朝篡位的帝王似乎不必這麽羞羞答答，反倒是使用更直接而嚴厲的手段令太子險象環生更刺激、更吸引人一點。
而太子似乎並不追究在竹城中血腥追殺他的羽林衛是受何人指使，反而不被曆帝知道地隨意出入宮中的任何地方，苦苦探究他父親的死因，完全不知道自己有什麽危險。直至在曆帝麵前與羽林衛表演劍術而險象環生，把生死之戰當成了演戲。
婉後在太子臨危時冒著可能觸犯曆帝的危險救了太子，並“一語中的”後，曆帝僅是草草殺掉持真劍的羽林衛後散場。
整個情節簡單得莫名其妙，大片沒有大片應有的氣勢和高潮迭起、扣人心弦的劇情，編劇似乎完全陷入了自己的囈語鄭
還有就是，進宮麵見皇上時可以帶刀的嗎？
當幽州節度使裴洪諷刺陰太長時，陰損即刻準備拔刀相向，這TM也太假了吧？
早的不，秦朝的時候就有嚴格的製度，任何帶兵器上殿者，無論理由多麽充分，都是殺頭的死罪。
所以荊柯可以放心大膽的追著嬴政滿地跑，差點兒就得手了，而下麵的衛士卻無人敢上來救駕。
是不是很多年以後的五代十國時期改革開放了？可以隨意在皇上麵前拎把刀子，殺掉一名朝廷的重臣了？
既然如此，那麽如果陰損或是別的什麽人想殺掉皇上的話，走前幾步不就可以解決了嗎？
另外，青女為什麽可以穿越羽林衛和禦林軍的重重關卡，帶領一幫蒙著麵具、未經任何盤查的人進宮，打斷宮中筵席，強烈要求表演歌舞節目？
她老爸也做不到這點吧？
而她帶來的這些人中，居然還居然夾帶著一個她自己都不知道的帶著利器的太子。
最讓人不解的就是，曆帝為何要自己服毒？
他沒有任何危險，倒是太子被眾多羽林衛擋住而麵臨絕境，此時背叛他的女人正在大聲喝叫太長卿動手，太長卿不敢動手並厲聲責罵她，此時的曆帝已經完全立於不敗之地，照著正常邏輯推演下去，邪惡的勢力該大結局了。
曆帝能毒殺自己的親哥哥，難道卻在侄子麵前喚醒了良心？
然後喝下背叛自己的女人給自己倒下的毒酒，這一結果實在讓人摸不著頭腦。
還有邏輯嗎？
還有道理嗎？
這些硬傷，宋錚記得他之前都和馮曉剛過了，而且，當時馮曉剛也表示列接受，但是等到成片出來之後，尼瑪，全都回歸原位了。
對此，宋錚也隻能表示無奈，並且十分理解，雖然集思廣益在字麵上永遠要強於獨斷專行，但是導演這個行業，本來就是容不得別人指手畫腳的。
宋錚也是一樣，別人的再好都沒有個卵用，他的想法永遠都是最OK的。
所以，對於馮曉剛的不接受，以及固執己見，宋錚也真的沒有什麽可的了。
總之，整部電影就和這些存在的硬傷一樣，給饒感覺就是不倫不類，馮曉剛是內地電影的傳奇人物，他開創了內地的賀歲片時代，成就著與張儀謀完全不同的電影風采。
從《不見不散》到《大腕》，從《一聲歎息》到《手機》，馮式電影風格早已深深烙印在中國電影史上，而馮式幽默的可貴之處就在於寫實化，市井化，粗而不俗。
可如今的《夜宴》，以往的風格被完全顛覆了，理想主義更加濃鬱，不但故事的背景遠離了現實，故事的本身也遠離了大眾。
給饒感覺就像是國內的大導都集體吃了壯.陽.藥一樣，憋著勁兒的想要玩兒深沉，突顯自己的逼格。
結果就是，整個片子有種強烈的急功近利的傾向，比如開篇動畫模仿《蠍子王》；在外景突出馬匹奔跑的飛揚塵土的慢鏡頭，九個黑袍騎士，從宮殿口向外狂拉的電腦特技，都是抄自《指環王》。
國際章和的妝容，來自星戰和日本片，這個角色也與《亂》中大公子夫人及其相似，可惜表演的太淺。
中間那個真相展示的表演，抄是中世紀的舞台劇，結尾，國際章正對鏡頭獨白，抄的是希區柯克慣用的銀幕內外直接對話。
仿佛是在展示中國人模仿的能力有多強，台詞混亂不堪，一會用莎氏的語言，一會又用現在流行的語句，一會又諏文言文，唯一有點新意的是那個人不人鬼不鬼的僵屍舞，跳了兩次，第二次看甚是無聊。
看電影的時候，宋錚甚至不停的想起黑澤明的《亂》，一部經典之作，同樣是改編自莎翁劇本，同樣是大製作，但是差別不是一點點。
《亂》展示的是一個戰爭狂人年老了對戰爭的反思和受到戰亂的報複，電影，情節，故事都是對饒思考和解讀，是對莎翁劇本的發展和深入，而《夜宴》隻不過學了個花瓶。
不過起來，現在這一版的《夜宴》總的來，還是比宋錚期待的要好，至少還是能讓人耐著性子看完的。
隻可惜，對於一個馮曉剛這樣以故事見長的導演，《夜宴》這個作業交的似乎有點兒過於自大，在很大程度上刻意的敗給了自己。
在這樣一部耗資兩千萬美國大刀的影片當中，馮曉剛似乎是受寵若驚腿轉筋，為轉型而拋棄了自己最擅長的東西，實在令人大失所望。
雖然，比起老謀子那部生拉強扭的《十麵埋伏》那不知所雲的荒誕故事來，《夜宴》從背景到人物都清晰而靠譜，但是，一個不倫不類的“哈姆雷特”還不足以拯救這單薄淺顯的中國宮廷故事，更何況莎翁距離五代十國實在萬裏之遙。
馮曉剛畢竟沒有擔當過這樣一部大戲的領導者，對整個狀況的控製，顯得稚嫩有餘，亮點有限。
若在從前對故事的講述上，馮曉剛表現出來的靈光四射的鬼機靈，可以在片中增加無數點睛之筆。
而像《夜宴》這樣一個大故事，除了宏大的場景和特效堆疊的眾多合成人物之外，生生被馮曉剛講成了一個家庭裏幾個相關成員的明爭暗鬥。
整個故事不過是A殺了B，還想殺C，但是D不同意，把A給殺了，C最終死掉，並由E和F陪葬。
白了，盡管格局很大，但歸根結底還是個故事，人物關係和特點的設置相當傳統，既無紕漏，也無意外，也正因為這樣，每個人物才都刻畫的偏弱不乏平庸。
厲帝對婉後，無鸞對青女，婉後對無鸞的感情，都是在結尾的時候靈光一現，既突兀又乏服力。
若不是葛大爺的功力深厚，其餘演員的角色合適，那突兀的一麵會更放大。
當然，黃教主的表演可以一如既往的徹底失敗，一個且勇且柔的兄長形象，被其毀盡顛覆，成了個曖昧迷離的亂.倫流氓。
一句話，馮曉剛是因為太不想再當馮曉剛了，才搞成這樣，所謂過猶不及。
而即便忽略整部電影中那數不過來的BUG不談，作為講故事的一部電影，《夜宴》在敘事上還是徹底失敗的。
所謂夜宴，大約重點應該在後半部分的筵席，而之前絮叨混亂的鋪陳，已經幾乎完全轉移了觀眾的注意力。
如果沒有那段歌舞後青女的毒發身亡，恐怕連最後的高.潮從何而起都不一定。
原本單薄的故事，被抻長拉扁左搖右擺，被迫變形削弱以後，還加入了太多宏大虛妄的場景和眼花繚亂的武打，徹底衝淡了故事本身給饒印象破壞了應有的懸念。
影片中間的那些高.潮完全屬於視覺效果，而非戲劇衝突，更是進一步擊潰了馮曉剛講故事的能力。
由此可以證明，若沒有袁合平眩目的武戲撐場麵，馮曉剛的《夜宴》不過就停留在中學畢業的水平上。
這部花了大筆鈔票的電影，就如同一場性.愛關係，雖不失完整，但決稱不上意猶未盡。
那冗長沉悶的前.戲終於七葷八素的走向實質，而最後的高.潮尚不到一首歌唱完的時間。
所以，馮曉剛就像一個勉強合格的性.夥伴，卻必定不可能成為共赴和諧的長期情人，一夜情也就罷了。
另外，最讓宋錚不能忍的就是，影片中那個遠景的皇宮和皇城是哪個混帳公司做的？
而且，三維渲染濫到極致，光給的全都不對，髒乎乎一片還楞冒充雲山霧罩，糊弄傻子哪！
總之，看完《夜宴》，宋錚的第一感覺就是沒有想象中的那麽差，但是肯定也不像馮曉剛自己的那麽好。
給饒感覺就是看著還行，吃著也還行，但是細細品味卻又沒滋沒味兒的韓餐！
馮曉剛的《夜宴》並不是像老謀子所的那樣“每個中國導演的心裏都有一個‘武俠情結’”，因為這首先不是一部武俠片，而是一部宮廷劇。
從深層創作心理上，馮曉剛似乎在向人們明：“我不是淺薄的‘大眾’，我也可以玩高雅。”
可結果沒玩兒好，就體現出了一個字一一悶！
這個字眼似乎與馮曉剛的電影作品掛不上鉤，但是《夜宴》卻讓宋錚感受到了習慣性的沉悶，這種源自國產古裝大片的沉悶，居然一直在各位大導演的作品中彌漫且延續著。
從始作俑者張儀謀開始，對於古裝大片的迷戀，幾乎變成了一種傳染病，但凡是一線大導演必定要染指古裝大片，否則便對不起這大導演的名號。
集體身患國產大片症候群的苗頭，似乎並無停歇的跡象，病症在愈演愈烈。
馮曉剛以往的作品能夠部部大賣，在於他能將一個簡單的故事講得饒有趣味，語言的生動幽默，以及生活的感悟，讓觀眾心領神會的暗自偷笑。
不過到了一個有著龐大架構的悲劇故事中，聰明似乎失去了原本的作用，反而帶來適得其反的效果。
宋錚在看《夜宴》時努力避免發笑，以免激怒坐在他旁邊的馮曉剛，不過還是偶有難忍之處，這問題究竟出在哪兒？
細想來，有一部分是因為受以往馮曉剛電影習慣性思維的影響，包括葛大爺這位禦用演員的熟悉口吻。
葛大爺這位當年的戛納影帝，演技自是不容置疑，不過他與馮曉剛之間起的化學反應卻是另一番效果，或許換個男主角可能會好點些。
影片最最重大的硬傷還是台詞，整部電影看下來，宋錚幾乎能夠從中品味到莎士比亞戲劇、馮式賀歲片、現代詩化流行語、半文半白多種語境，如此多風格化的語言，出現在同一部電影作品，又怎麽能不發笑。
整部影片語言風格的不統一，對影片整體風格的確立是致命傷，而不統一性同樣也存在於影片的許多方麵。
馮曉剛自己都了，《夜宴》是借鑒了莎士比亞的名劇《哈姆雷特》，那麽如果讓這個西化的故事完全按莎劇風格演繹也無不可，可影片偏偏卻有些貪多嚼不爛，又是吸收西方的宮廷故事，又是將日本電影元素溶入到影片之中，武士道的剖腹和舞蹈的日本能劇化，這些倒底對影片有多少補益，中華古裝外殼下有多少自己的文化內核。
既然中國大片都愛學習借鑒黑澤明，那麽不妨來真的去看看黑澤明的代表作品《亂》，同樣是改編自莎劇的《李爾王》，打開後卻是一幅沒有多少西化痕跡的日本戰國畫卷，可是，馮曉剛在《夜宴》中表達出的時而文藝，時而世俗的風格，向多種異域文化的模仿拚湊難以建立本位文化的特色，使人難以讀到多少曆史的味道，畫麵能夠達到的也隻是形似而已。
可以借一個框架，不過往裏填充的還得是自己的東西，需要有自己的感悟和思考。
馮曉剛在《夜宴》中想表達的是欲望、愛情、仇恨，他將《哈姆雷特》的故事進行了擴展，讓皇帝、皇後與太子之間形成了三角關係，也讓皇後、青女與太子間形成另一個三角。
中肯的，馮曉剛講故事的能力要強於老謀子和陳凱歌，影片故事的發展在絕大部分時間還是順暢完整的，比之《十麵埋伏》、《無極》的紕漏百出，《夜宴》的故事算是比較象樣了。
隻是故事推進到結尾夜宴時，卻沒有能激發出應有的高.潮，而隻是一具具屍體的累加，尤其是皇帝的飲毒自盡更是缺少服力。
宋錚明白馮剛想表達的是葛大爺飾演的皇帝癡迷於皇後而不惜舍命，但影片對這點的鋪墊明顯是不夠的，最後皇帝的死帶給觀眾的還是突兀。
當然，相比其他幾位大導的大片，《夜宴》算得上是靠譜了，但它仍然逃不脫某種通病，比如暴露的情.色鏡頭和華麗的動作設計。
所有中國的大片都是武俠動作片，因為功夫是咱們中國獨有而外國沒有的，就跟大熊貓一樣可以拿出國門去炫耀，實際上穿了大片就是拍給外國人看的。
而袁合平、葉錦、譚頓這樣在好萊塢得過大獎的班底，就成了大片的有機組合部分，來來去去總是這幾位，這些牆外香的電影人，幾乎成了國內大導演打海外牌的賣點。
《夜宴》中的動作的確很漂亮，但是所有的動作設計必須服務於內容，過多或者過分誇張都不好。
《夜宴》中不少動作橋段看起來都無存在的必要，比如將皇後設計成高手就很傻.逼，實在有為打而準備設計。
而皇後與太子一見麵就來上一段打鬥，實在是形式大於意義，另外將棍刑設計得如此誇張更是令人咂舌，事實上這一橋段隻需要表達出殘酷性便可以，實在沒必要讓人飛上翻下的。
將所有存在的動作場麵都極盡華麗之所能，事實上反而減弱了影片作為曆史悲劇的厚重感，影片充滿了輕浮的氣息。
而暴露的情.色鏡頭更是在大片中出現得相當頻繁，但宋錚也對這些鏡頭存在的意義心存疑問，影片中出現情色的地方是否真的有必要？
它對故事的發展或者推動有什麽影響？
恐怕將某幾組鏡頭剪去也對整個影片無甚影響，存在隻是為了商業考慮，賺取眼球外更重要的是作為影片的炒作手段。
國產大片的一大通病看起來也傳染到了馮曉剛的身上，這種病就是經常將一個簡簡單單的故事，故弄玄虛地複雜化，然後強加上一個偉大的內涵，而形式與思想往往顯得格格不入，不知是過分倚重形式而忽略了足夠的鋪墊，還是原本準備的底蘊就不足，呈現於人們眼前的作品都盡顯出空洞虛浮。
電影放完了，會議室裏格外的安靜，宋錚並沒有意識到這一點，率先發出了一聲歎息！