第222章 我，藝術家
看片會整個由塚本幸子包辦，為此她還專門安排了主持人，除了一個比較臉熟的11區女主持人之外，她還專門安排了一個神州留學生做中文/粵語主持，在場的諸位導演、監督，除了斯蒂芬周有些沉悶之外，其他人雖然都是帶著更多的目的來參加這個會議的，都保持著某種社交的熱情。因此這樣的安排，贏得了所有人的歡迎，如果不是胡海希不希望引起不必要的關注的話，他們甚至不反對請記者來參加這個會議。
胡海希被安排以領導的身份講話，因為被討論的四部片子，都和他有關係，其中三部都有他的投資。
胡海希說的很簡單，他很明確地表示，這既是導演和相關業內人士的一個專業的討論會，也是一個從投資者和觀眾們的角度參與的討論會，為了就是進一步探討電影的未來題材和未來發展——如果允許的話，應該有這樣的野心。當然，題材還是要局限在一個小領域——胡海希覺得應該局限在青年喜歡的其他領域的題材，譬如動畫、漫畫、輕小說向影視領域映射這個領域。
說到這裏，就不得不提一提緊急趕來11區的令狐beyond，此時他正有些暈乎地坐在大廳裏，看了看自己身邊都是自己崇拜對象的導演和演員，一時之間有些感慨，情不自禁地想到：一個人的命運當然要靠自我的奮鬥，但是也要考慮曆史的進程……
對於令狐來說，如果不是胡海希這隻蝴蝶扇了一下翅膀，他雖然有在網絡小說曆史上留痕的作品，但是終究不過是一個仆街的寫手罷了，但是此時此刻，他就坐在這樣的場合，參加這樣層次的會議，如果一切順利、正常，即便是十年以後的紛舞妖姬大概也達不到他的檔次。
胡海希所講的言論過於實用主義，應用範圍過於狹窄，對於在場的導演監督大概隻有僅供參考的價值，但是考慮到他是一個大金主，所以在場的導演和監督有空大概也會琢磨按照胡海希所指明的方向去尋找一些趣味的題材。
當然，他們主要的注意力都放在了鑒賞同行的作品上了，這四部電影幾乎都對11區市場抱有極大的野心。
第一天上午，開篇欣賞的作品是徐恪的《FateStayNight》，因為出現在放映現場的都是還未上映的電影，因此安保工作非常重要。塚本幸子安排的保安守好了放映廳的裏裏外外，順帶著一切攝像的設備都被禁止帶入放映廳——在這樣的情形下，對《FateStayNight》的鑒賞開始了。
主持人用簡單的開場白對整個項目的來由進行介紹之後，大家凝神屏息，靜候電影的開始。
實際上，就劇情而言，徐恪並沒有多大的創新，電影故事還是按照原著的劇本走的，隻不過削掉了許多無關的支線情節以減少影片時長，但是即便是這樣，初剪的影片長度也達到了2個小時40分鍾。也許可以分成上下兩集，也許可以出導演剪輯版的DVD。胡海希一看這個時長就這樣想。
對於徐導演來說，演員的亮相才是重點，每一個原著的人物雖然不是在影片中嚴格對應，但是他們的出場都讓人眼睛一亮——被徐導演教導過的演員最起碼擺脫了11區舞台表演那種浮華、輕浮和隨意，在場景布置和服裝上下功夫直接提升了表演的效果，簡單來說就是在表演風格上內斂了許多，台詞和他們的表情動作總算是和她們所設想的絢麗的場景相配合了，這一點倒是看得在場的11區導演點頭不已——不愧是燒了兩千萬美元的電影。不過這畢竟還是一部年輕人的電影，表演的能力還是有參差不齊的地方。
海格力斯魁梧如同天神的身軀，讓胡海希忍不住聯想起了第一次看到施瓦辛格，更不要說美杜莎帶來的驚豔。但是當泰勒?斯威夫特所扮演的Saber被召喚出來的時候，現場所有的人都吸了一口涼氣。
最耀眼的還是年輕的亞瑟王，那堅毅的眼神和嚴肅的表情，靚麗的盔甲，以及頭上那撮呆毛，簡直就是二次元的Saber在三次元完美的再現，不是形似而是神似，也許泰勒?斯威夫特本人會被黑子挑剔有種種缺陷——譬如身高，但是帶有強烈的個人風格出場強烈地感染著在場的每一個人。
這個鏡頭簡直媲美於《倩女幽魂》中的小倩的出場，就好像小倩本人重新定義了女鬼的形象一樣，泰勒?斯威夫特的這個鏡頭就好像是對Saber最完美的一次Cosplay。不，應該說徐導演在這個鏡頭上下了大功夫，這絢麗的出場和泰勒?斯威夫特此時的氣質，並不是動畫場景的簡單再現，而是一種深刻的詮釋。
坐在徐恪身邊的斯蒂芬周當即忍不住輕聲問道，“你這個鏡頭是怎麽拍出來的？“
可以預見，月廚也一定會為了這個鏡頭反複刷這部影片，這個鏡頭也會成為這部電影最典型的代表被人們反複提及、在簽名圖片、頭像上反複引用，最後成為一個典型的標記，徐恪會就因為設計好了演員的形象就在這部片子上獲得成功。所謂的鏡頭美學的成功，在這部《FateStayNight》中完美地體現了出來。
中方的導演也許還有幾分抵抗力，11區方麵的導演直接淪陷於這些鏡頭了。動漫業過於發達，導致11區在真人電影方麵缺乏足夠的探索，因此他們在動漫題材的翻拍上，手法一向比較陳舊。徐恪眼下所做的對他們來說，似乎是把技藝玩到了新高度，一時之間，他們隻有頂禮膜拜的份。
接下來就進入到了典型的香江電影的節奏，幾場從者之間的打鬥並未超出香江電影的最高水準，不過和整個劇情融洽得相當自然，也極大地展現了人物的風采，徐恪本人在打鬥場景的拍攝上顯得頗為克製，這就給了觀眾意猶未盡的同時感到興致盎然，對下一場的打鬥抱有期待。
每一個人物的形象都因為戰鬥的意誌的表現更加鮮明，在戰鬥中的死亡都對他們的形象產生了加分，結局的時候情緒舒緩地釋放更是給了觀眾緩和情緒進行回味的時間。所以當整個片子結束的時候，在場的觀眾都情不自禁地站起來，發自內心地給予鼓掌。
徐恪導演頗為矜持地對大家的熱情予以回禮。但是接下來的探討會就有些一塌糊塗了，斯蒂芬周不說話，一副若有所思的表情，11區的導演隻有溢美之詞，反複詢問的都是場景的美學設計和鏡頭的拍攝手法等等，一時之間根本沒有空對電影的整體進行思考同時進行針對性的批判。
胡海希倒是憋了一肚子的想法，但是不太適合說出來，因為11區人完全體會不到他的感覺。
一直以來，徐恪導演都以對電影技術的追求而知名，被稱為技術狂人，電影劇情一向是他的短板。或者這樣說，因為他有時候思路太過於天馬行空，在藝術追求的道路上走得太遠，所以偶爾會與時代脫節，電影有時候也顯得有些支離破碎，因為要容納他的奇思妙想，電影本身就需要更大的容量。
正如這部片子作為妥協的2小時40分的長度一樣，因為有原著和動畫片作為樣本，所以徐導演就僅僅發揮了自己擅長塑造人物形象，擅長場景場麵的能力。
胡海希認為這部片子最大的問題就是它不太徐恪，哪怕畫麵和演員的表演都達到了徐導演的要求，帶有濃重的他的印記，但是從本質上講，這其實是一部中規中矩之作。
胡海希之前就和徐導演談過話了，徐導演對於繼續拍攝續集的工作覺得很勉強，他以後大概都不會再接拍攝同類作品的工作，因為不能編劇讓他沒有自己發揮的餘地，他內心還是有幾分不爽。哪怕這一次在技術上燒錢燒得很爽，並且電影的成敗實際上和他已經沒有關係了。
所以無論11區人是覺得如何驚豔，覺得一定能夠在票房上爆出一個大炸彈，胡海希都有幾分失望，因為這部電影似乎就預示著同類電影的最高水平——眼下也就罷了，目光長遠的人不免有幾分失望。
這就很尷尬了，對於胡海希來說，這就好像挖開了一個金礦，挖到了第一桶金，然後愕然發現，自己沒有便利的工具了。
但是算了，以後的事情以後再說吧——反正操心也應該是11區人操心。
因此上午觀影後的討論局限在了技術和技巧上，這確實是徐導演的長處，大家關注的也是技術手段和手法，而不是導演的思想和影片的內涵，因為這部片子一開始的層次就局限在這裏，原作就是那種高度。動漫改編的真人電影就如同超級英雄電影一樣，沒有更深層次的東西，看的就是效果。
在場的人也明智地沒有討論這個話題，因為討論這種動漫的主題就好像中二病一樣，並不是誰都是宮崎駿這種層次的人物。
吃過了盒飯，大家依然意猶未盡。斯蒂芬周湊到徐恪導演身邊，和他探討拍攝的經驗。在導演這個行當，斯蒂芬周依然缺乏經驗，並且他自認視野有些狹窄。
倒是今敏導演湊到了胡海希的麵前，“這種帶有嚴重個人風格的電影很難複製吧？”他這樣問道，“如果要大規模地把動漫題材改編成真人電影，還是很有難度的吧？”
“是的，畢竟這樣級別的導演不能量產。”胡海希說道，“不過這種問題還是交給九條良實先生去頭疼吧！”他這樣說道，坦白直接。
實際上《FateStayNight》也是胡海希強行催熟的產物，誰也不知道動漫改編應該如何做，也需要失敗好幾個項目才能夠摸索出來一些規律。
如果一開始就任由徐恪導演自行探索的話，說不定會產出品質更高，風格更瑰麗的作品，但是胡海希不能承擔這其中失敗的可能性，便強行限製徐導演的發揮，把劇本限定死了，然後讓他在畫麵和演員表演上來發揮自己的能力，所以最終的成品有驚豔的一麵，但是也落實了在某些方麵看來是一部四平八穩的商業作品，不過這也極大地避免了作品失敗的可能性。
這些個11區導演都是有水準的，所以實際上他們討論技術問題正是為了避免某種尷尬。況且，這部電影明顯就是為了市場而生產的，甚至可以說是專門為11區電影市場定製的，最終的成功要靠票房來證明，空泛地批判電影的缺點沒有太大的意義。
就是不知道屆時票房的成功能不能讓徐導演回心轉意，繼續接拍續集的工作。
到了下午，欣賞的電影就變成了斯蒂芬周的《長江七號》。
斯蒂芬周有成為偉大的導演的潛質，但是這並不代表他不需要經驗了，特別是他試圖脫離自己原來的巢臼，走另外一種不同風格的時候。
《長江七號》就是追求深度的一種嚐試，但是無論怎麽看，這種追求嚐試都有一點因為導演功力不夠而產生的膚淺和表麵。盡管觀看過程中，大家不時時被劇情和場景逗得哈哈大笑，胡海希越是看下去，就越是覺得心中仿佛若有所缺，這部電影給他的感覺並不完整。斯蒂芬周一本正經地想要表現父子情，反而不如當初無厘頭所展現的愛情那樣深刻。
而把自己的作品拿給一群專業人士品評的斯蒂芬周明顯非常緊張，胡海希注意到在放映的過程中，他不時時左顧右盼，東張西望地打探別人臉上的表情，當大家哈哈大笑的時候，他就要多鬆一口兩口氣。這位靦腆的人此時大概為自己想要取電影節的打算而感到後悔。
下午的時間更加充裕一點，不過這顯然對斯蒂芬周構成了更大的壓力，因為和上午徐導演的影片播完之後大家主動鼓掌不同，《長江七號》播放完之後，現場有些過於平靜了。
主持人頗有幾分焦慮地登台，試圖挑起話題，但是沒有誰願意首先發言。
“把話筒給我吧。”胡海希主動站了出來說道，“我覺得過審是沒有問題的，”他這樣開場說道，“過神州電影的上映審查肯定沒有問題，故事整體上講，老少鹹宜。但是感覺和我以前對周導演的印象差距有些過大，我不太適應，影片在誇張和寫實之間似乎有些遊離，整體上講，風格似乎有些過於中庸，沒有達到藝術性的表現效果。我不知道導演在選擇上是一開始就這樣確定的，還是說有顧慮。”
胡海希所說的話，終於拉開了討論的序幕，大家開始暢所欲言，作為翻譯的主持人也開始了忙碌的翻譯工作。
大家的一致的意見是，這是一部四平八穩的麵向兒童的電影，雖然有豐富的寓意和主題，但是在表現上沒有達到體現這種寓意和主題的效果。
主要還是經驗不足——對於斯蒂芬周來說，轉型到自己不熟悉的題材領域，又要表現和以前不同的風格，自然而然有些拿不到調。
不過斯蒂芬周倒是沒有馬上想胡海希表示自己不去電影節了，第一天的電影看完了，都是神州導演的片子，第二天就要看11區導演的作品了。斯蒂芬周卯足了勁想要看看兩位動漫界的大師是什麽樣的水準。