073 抄歌並不是那麽容易的

  按照傳統唱片工業的流程，伴奏和人聲的錄音最好是同步進行，這樣才方便一些微調。但是隨著大量非專業歌手進軍唱片工業，伴奏往往就會提前錄製了。甚至有些連譜都不識的所謂“鮮肉”“鮮花”們，為了讓他們不至於唱得連錄音工程師都會修音修得奔潰，同行還會找和音天使們將伴唱也提前錄了。等到這些流量歌手進棚的時候，其實就相當於在唱卡拉OK了。


  對於這種級別的“歌手”，錄音師也不會和他們細聊，或提醒他們傾注感情什麽的。且不管他們動不動啥叫演唱技巧和演唱情感，就他們的檔期也不許他們在錄音室這裏耽誤太多時間。如果不是唱歌不能像演戲那樣摳像的話，這些“歌手”巴不得將自己的聲音做成音源，然後交給電腦來演唱算了。至於後期被修得聲音都變了聲也沒關係，可以號稱“電音”嘛。


  不過林俊秀雖然是文抄公，但是他對唱片錄製還是很有追求的。何況在傑尼斯事務所培訓的時候，林俊秀的音準還是沒問題的，音域和音色在小傑尼斯當中也算一流的。


  很多影視遊戲這樣的娛樂文化產品進入某個市場的時候，往往需要進行本地化。不僅要將一些會冒犯本地的元素剔除掉，還要讓這個舶來品更接近當地文化的味道，這樣受眾在接受的時候才不會覺得有疏離感。同樣的，林俊秀雖然抄襲的是未來日本流行樂壇的大熱作品。但是畢竟和現在有十年或二十年的時間差距，所以要做一些調整也是有必要的。有人曾經說過，領先半步是天才，領先一步就是瘋子了。


  如果你將平成三大歌姬帶起來的節奏布魯斯曲風移植到“Being係”所帶來的日式流行搖滾走紅的1990年代前期，那唱片銷量肯定撲街撲到死。哪怕你是濱崎步或宇多田光重生那個時代發單曲，也絕對會被日本樂壇拋棄。因此林俊秀就要對自己抄襲作品的曲風和歌詞內容進行微調，要不然肯定也會撲街。


  比如自己的夏日主題單曲走的就是MixtureRock曲風，這種搖滾因為融入了很多饒舌元素，所以在現在的日本是很難走紅的。日本畢竟也是一個受華夏文化影響深遠的國家，兩國的審美在某種程度上是一致的，否則也不會有中島美雪阿姨藝人拯救半個華語歌壇的說法。


  東方人的音樂審美是非常注重“旋律”和“歌詞意境”的，而西方人卻跟看重“節奏”和“協調感”。比如人聲這個部分，東方的音樂審美會將人聲與伴奏分開並視為同等重要，但西方的音樂審美就會將人聲視為伴奏的一部分。所以為了讓人聲貼合到音樂作品中，西方很多音樂都會讓人聲故意發出各種響聲，而不是有意義的歌詞。到了饒舌這個部分，為了追求押韻和與Fleion?眾人的臉色都有些蒼白。這些人的年紀也都是高中生而已，雖然容易熱血上頭，可是一旦麻煩來了又往往不知道該如何處理。正因為如此，林俊秀才不介意他們離開事務所，離開傑尼斯事務所還能活在主流娛樂圈的，林俊秀隻能找出鄉裕美和森內寬貴兩個人。


  鄉裕美是因為背後有日本娛樂圈第一勢力——“燃係”的支持；而森內貴寬則是占了父母的便宜，畢竟他爹媽可是日本一線演歌歌手森進一和森昌子。除了這兩人之外，哪怕是SMAP的成員稻垣吾郎等三人在退社後也基本從日本主流電視台消失了。